sen hüzünlesin belki, belki hüzünlerlesin;
ben, her zaman kendine yarılan bir uçurum;
bir öğle sonrasıdır, kimse yok, kendi sesin
sana âşinâ gelir: ‘bir yerden tanıyorum! ..’
kim nereden bilecek o sesi, yaz gününde?
yaz, bir düğüm demektir, bu yüzden durup durup
sen dâimâ yazları, onları çözdüğünde
bir yumak olur aşklar... sanki hemen bulunup
da yiten labirente, gene ona yolculuk
etmeye geliyorsun... akşamları frengi-
li o resimdeki (hangi resim?) o soluk
ve çok tuhaf kadına... Ariadne, kahverengi...
âh, elbette ölüme endeksleniyor bu kent;
hem aynayla doluyum hem de bomboş labirent...
Labirent Sonnet
Şair: Hilmi Yavuz
Genel Bakış
Şiir, geleneksel sonnet biçimini modern bir dil ve imgeyle harmanlamaktadır. 14 satır boyunca, yalnızlık, arayış ve unutulmuş bir aşkın izleriyle dolu labirent teması işleniyor. Şair, okuyucuya hem içsel hem de dışsal bir yolculuğu hatırlatıyor; bu yolculuk, “labirent” metaforu aracılığıyla karmaşık duygusal yapıları temsil ediyor.
İmajlar ve Temalar
- Labirent: Kayıp, yön bulma zorluğu ve kendini keşfetme sürecinin sembolü. Şiirde “labirent” hem fiziksel bir yer hem de zihinsel bir durum olarak görülüyor.
- Yaz ve Düğüm: Yaz mevsimi, sıcaklık ve tutku çağrıştırırken “düğüm” ifadesi duygusal karmaşıklığı, çözülmesi gereken zorlukları vurguluyor.
- İki Yönlü Oyun: “Sen hüzünlesin belki, belki hüzünlerlesin” ifadesiyle şair, okuyucuyu kendine çekmekte ve aynı zamanda kendi içsel hüzününü sorguluyor.
- Ariadne ve Kahverengi: Antik Yunan mitolojisinden gelen Ariadne, labirentten çıkış yolunu simgeliyor. “Kahverengi” ise gerçekçilik ve toprakla bağ kuran bir renk.
Üslup ve Dil Kullanımı
Şiirde, klasik Türk şiiri üslubunun bazı öğeleri (örneğin “kendi sesin”, “bir yerden tanıyorum”) korunurken, çağdaş dil ve anlatım (örneğin “frengi‑li o resimdeki”, “kendi sesin”) ile modernleşme sağlanmış. Kelime seçimi, akıcı bir anlatı içinde “hüzün”, “yaz” ve “labirent” gibi tekrarlar aracılığıyla tematik bütünlüğü güçlendiriyor.
Yapısal Özellikler
- Sonnet (14 satır): Klasik sonnetin uzunluğu ve düzeni korunmuş, ancak hece ölçüsü serbest bırakılmış.
- Ritim: Satır uzunlukları değişken, bu da şiirin akışında dinamik bir hızı ortaya koyuyor.
- Kafiye: Klasik sonnetin kafiye düzeni yerine, iç sesli tekrarlama ve uyumlu sesler tercih edilmiş.
Yorum ve Sonuç
Hilmi Yavuz, “Labirent Sonnet” ile okuyucuyu kendi içsel labirentine davet ediyor. Şiirdeki hüzün, tutku ve arayış unsurları, bireyin kendini bulma sürecindeki zorlukları ve beklenmedik anlarda ortaya çıkan duygusal çıkışları simgeliyor. Ariadne’nın rehberliği, umudun ve çözümün sembolü olarak işlev görüyor; ancak “kahverengi” rengi, gerçeklik ve toprakla bağlanma ihtiyacını hatırlatıyor. Sonuç olarak, şiir hem klasik sonnet formuna saygı gösteriyor hem de modern dil ve imgeyle zenginleşerek çağdaş bir duygusal yolculuk sunuyor.