Öyle büyüttüm ki,seni bende
gezdirmeye korkum çok
gözler üstünde olmasın kalbime ok.
Bende ki,seni sana anlatamam
korkularımı sensizlikle aşamam
seni bende büyüttüm sana doyamam
öyle hasassın ki,sarmaya kıyamam.
Varlığın bende ki, ben
ben sensizlikte ki, sen
sende olmadığım kadar çok bendesin
olduğun her yerdeyim ben, sen nerdesin?
Gizli sevmelerimin adı sen
yaşadığım hayattın tadı sen
değişmeyen yazgımın ömrü sen
alın yazımın kaderi ve sevdamın eseri sen.
Sensin bir bitmeyecek sevda türküsü
ağıtlarda zılgıt mısralarda derin bir şiir
resamın renkli hayal gücündeki, resim sen
sen yazılısın hayatın yaşam biçimine değer tek özel.
**Tema**
Şiirdeki ana tema, “sıcak ve gizli sevgi”nin yoğunluğu ile bireyin kendi içsel dünyasında bu sevgiyi nasıl “büyüttüğü” ve “sarmaya kıyamadığı” konusunu işler. Sevgiyi bir nesne, bir duygu ve aynı zamanda bir “yazgı” olarak tanımlar; bu dualite, şiirin dilinde ve imgelerinde kendini gösterir.
**Duygu**
Şair, aşkı hem tutkuyla dolu bir istek hem de derin bir korku olarak sunar. “Gizli sevmelerimden haberin yok” ifadesi, duygunun gizliliğini ve içsel yoğunluğunu vurgular. Korku ise “gezdirmeye korkum çok” ve “korkularımı sensizlikle aşamam” satırlarında kendini gösterir. Böylece şiirin tonu, hem arzulu hem de endişeli bir duygu yelpazesi oluşturur.
**İmge ve Simgeler**
- “Sarmaya kıyamam”: Sevginin yayılması, sarmak gibi bir eylemle anlatılır.
- “Kaderi ve sevdamın eseri”: Sevgi, şiirin bir “eser” olduğunu ima eder.
- “Yazgımın ömrü sen”: Sevgi, yazarın kaderiyle bütünleşir.
- “Bitmeyecek sevda türküsü”: Sonsuzluk ve kültürel bir bağlam (türkü) önerir.
- “Resamın renkli hayal gücünde”: Şiir, resim ve renklerle birleştirildiğinde görsel bir çerçeveye bürünür.
**Dil ve Üslup**
- Yinelenen yapılar: “seni bende” ve “sen” tekrarı, şiirin akışını ritmik bir biçimde besler.
- Satır sonu uyumsuzlukları: Parantez, noktalama hataları ve “korkum çok” gibi eksik cümleler, şiirin içsel çarpıklığını yansıtır.
- Kısaltılmış sözcükler: “sarmaya kıyamam” gibi birleşik kelimeler, dilin akıcılığını bozar ama aynı zamanda şiirin özünü yoğunlaştırır.
**Alt Metin**
Şiir, bireyin aşkı içinde bulduğu “kendi evini” ve sevgiyi “bir nesne olarak” görme eğilimini gizli bir şekilde eleştirir. Aynı zamanda, aşkın bir “kader” ve “yazgı” olduğuna dair toplumsal beklentileri de sorgular. Bu bağlamda, şiirin alt metni, sevginin bireysel özgürlüğüyle toplumsal roller arasındaki gerilimi ortaya koyar.
**Şairin Tavaşı**
Derya Avşar, şiirde duygusal yoğunluğu ve içsel çatışmayı birleştirerek “aşkı” hem kişisel hem de evrensel bir fenomen olarak sunar. Şair, okuyucuyu şiirin içinde hem “sarmayı” hem de “büyütmeyi” deneyimlemeye davet eder. Dilindeki çarpıklık, şairin duygusal karışıklığını ve aşkın getirdiği karmaşıklığı yansıtarak, şiirin gerçekçi bir duygusal portresini çizer.