Bülbül sustu, unuttu o eski ağlamayı.
Öyle sandım ki gökte kızıllık sardı ayı,
Sevdiğim, kemençede inletiyorken yayı...
Ağaçların dalları saygılarla eğildi,
İçimden çarpıntıyı, gözümden yaşı sildi,
Böceklerin sesleri birdenbire kesildi,
Sevdiğim, kemençede söyletiyorken yayı...
Ayın on dördü gökte yavasça yükselince,
Bir bağlama başladı önceden ince ince ...
Birdenbire gürleşip kemençeye karıştı,
Biri coşkun bir öfke, biri bir yalvarıştı.
Birini inletirken bir kadının elleri,
Birinde bir erkeğin kırılmış emelleri...
Sonra kemençe sustu... Yalnız kaldı bağlama,
Çalkalanarak diyor ki: “Boşunadir, aglama!
Kemençen, baglamam ve ... Gönüllerimiz kiriktir;
Her tatli sevişmenin sonu bir ayriliktir...
Gök onun kadar derin , o gök kadar berrakti,
Biraz sonra nazik ay bizi yalniz birakti...
Bu ayrilik çaginin hicranini bir düşün,
Beni hala yakiyor tadi en son öpüşün!?..
Hazin hiçkiriklari birakilmiş bir kizin,
Hatirlatti bütün o eski ayriliklari.
Söndürür neşesini gönlümüzdeki hizin,
Birakilmiş bir kizin hazin hiçkiriklari...
**Şiir Analizi – Hüseyin Nihal A. T.SİZ**
**Tema**
Şiirin merkezinde “ayrılık” kavramı bulunur. Ayrılığın yalnızlık, acı ve hafızanın gölgelerinde yankılanması, aynı zamanda müziğin (kemençe‑bağlama) bir araç olarak duyguların ifadesiyle iç içe geçer. Ayrılığın sonuna kadar süren bir “sevişme” sonrası duyulan boşluk, şiirin en belirgin temasıdır.
**Duygu**
- **Acı ve hüzün:** “Beni hala yakıyor tadi en son öpüşün” gibi ifadeler, ayrılığın kalıcı izini vurgular.
- **Öfke ve yalvarış:** “Biri coşkun bir öfke, biri bir yalvarıştı” satırları, içsel çatışmanın iki uç yönünü gösterir.
- **Şefkat ve hafıza:** “Bülbül sustu, unuttu o eski ağlamayı” gibi kısımlar, geçmişin izlerini hatırlatırken aynı zamanda bir bağışlama duygusunu da taşır.
**İmge ve Simgeler**
- **Kemençe & bağlama:** Türk halk müziğinin en temel enstrümanları, duygu yoğunluğunu ve kültürel kimliği simgeler. Kemençenin “sustuğu” ve bağlamanın “yalnız kaldığı” sahneleri, duygu kaybını betimler.
- **Ay ve gök:** “Ayın on dördü” ve “Gök onun kadar derin” gibi imgeler, şiire mistik bir boyut katar. Ay, zamanın akışı ve değişkenlik içinde sabit kalan tek unsur olarak görülebilir.
- **Ağaç, böcek:** Doğal unsurların “saygılarla eğilmesi” ve “seslerinin kesilmesi”, insan duygularının doğa ile paralel hareketini anlatır.
**Dil ve Üslup**
- **Yinelenen yapılar:** “Sevdiğim, kemençede …” dizeleriyle tekrar, şiirin ritmini güçlendirir ve temayı pekiştirir.
- **Çoklu anlatım:** “Biri coşkun bir öfke, biri bir yalvarıştı” gibi karşıt ifadeler, duygusal karmaşıklığı yansıtır.
- **Dilin akıcılığı:** Sözlükte sık kullanılan “sevişme”, “ayrılık” gibi kavramlar, şiiri geniş okuyucu kitlesi için anlaşılır kılar.
**Alt Metin (Sembolik Katman)**
- Şiirin yüzeyinde bir ayrılık hikayesi anlatılırken, alt metin olarak toplumsal değişim ve bireysel kimlik arayışı göze çarpar. Kemençenin “sustuğu” dönemi, kültürel ritüellerin (müzik, gelenek) yavaş yavaş kaybolması anlamına gelebilir. Aynı zamanda bireyin içsel dünyasında “gönüllerimizin kırık” olması, modern yaşamın getirdiği izolasyon hissini yansıtır.
**Şairin Tavrı**
Hüseyin Nihal, şiirde öznel bir gözlemci olarak karşımıza çıkar. Kendi duygularını doğrudan ifade etmektense, duygu ve nesneler arasında köprü kurar. Şair, ayrılığın doğasını “müzik” aracılığıyla anlatır; bu sayede okuyucuya hem duygusal bir deneyim hem de kültürel bağlam sunar. Özetle, şair “seçkin bir gözlemci” olup okuyucuya yalnızca duygu değil, aynı zamanda toplumsal ve kültürel bir bakış açısı da kazandırır.