Fotofobi

Şiir Başlığı: Fotofobi Şair: Nilgün Marmara

Tema

Şiirde, fotofobi yani ışığa karşı duyulan korku ve kaçınma teması işleniyor. Işık, hem fiziksel bir varlık hem de duygusal açıdan yücelti ve acıyı temsil ediyor. Şair, ışığın getirdiği “gerçek” ile yüzleşme ve bu gerçeklerin gölgede kalması arasındaki çatışmayı gözler.

Duygu

Şiir boyunca yoğun bir korku ve endişe hissi hakim. “Yaslı yüreğin gözyaşı yasası”, “kızkardeş” gibi ifadeler, duygusal bir yıkımın içsel çarpanını gösterir. Aynı zamanda umutsuzluk ve gerçekten kaçma isteği hissedilir. Işığa karşı duyulan direnç, şiirin bütününde bir “kapanış” duygusunu yaratır.

İmgeler

• “Yaslı yüreğin gözyaşı yasası”: Yürek, acı ve duygusal sıkıntının simgesi.
• “Kızkardeş”: İki kardeş gibi iki zıt güç (ışık vs. gölge) arasındaki çatışmayı çağrıştırır.
• “Sabah artı acısıyla”: Sabah, yeni başlangıç ve umut; artı ise “artıklık” ya da yükü temsil eder.
• “Örtünce karanlığın sonsuz olanağını”: Karanlık, gizemli ve sınırsız bir boşluk olarak betimlenir.
• “Ses bilmeyen için ne kadar uzak!”: Sessizlik, anlaşılmayan bir uzaklıkla birleşir.
• “Birden ışık... Birden çok gerçek...”: Işığın aniden ortaya çıkışı ve bu ışıkla birlikte gelen gerçeğin çokluğuna işaret eder.
• “Gün sızısı artık / Gelecek ağrısı...”: Gün ışığının acı verici etkisi ve geleceğe dair endişe.

Dil Kullanımı

Şiir, diyalek ve şairin kendi sesiyle dolu bir dil içerir. “Yaslı yüreğin gözyaşı yasası” gibi tekrarlayan yapı ve “kızkardeş” ifadesi, şiire ritmik bir akış katar. Kelimeler arasında anlatım boşlukları ve eksik satır sonları (örneğin “Sabah artı acısıyla”) şiirin arzu edilen tamamlanma duygusunu vurgular. Bu eksiklik, okuyucunun hayal gücünü harekete geçirir.

Alt Metin (Sembolik Anlam)

Fotofobinin ötesinde, şiir modern yaşamın baskıcı ışıklarını eleştiriyor. Işık, medya, teknoloji ve sosyal baskı gibi kavramların metaforu olarak kullanılıyor. Karanlık ise kişisel iç dünyayı, kendi duygusal gölgelerini temsil eder. Şair, bu iki güç arasında kalmış bir bireyin gerçekle yüzleşme isteğini ancak aynı zamanda kaçma eğilimini de gösterir.

Şairin Tava

Nilgün Marmara, şiirde duygusal yoğunluk ve sembolik zenginlik arasında bir denge kurar. Kısa, kesik satırlar ve tekrarlayan “kızkardeş” ifadesiyle, okuyucuya bir yıkımın içsel çarpanını hisseder. Şairin dili, kavramları açık tutarak ancak okuyucunun kendi yorumunu eklemesine olanak tanır. Bu yaklaşım, şiiri hem kendi içsel çatışmasına hem de geniş toplumsal ışık‑gölge dinamiklerine dair bir metafor haline getirir.

Not: H1 etiketi kullanılmadı, diğer başlık etiketleri ve paragraf yapıları tercih edildi.