Değmedikleri Yerde Bahçeler
yanık ünlemlerle,
Dalgın tireler eski bir sıcak taş üzere
uzanmışken, unutmuşken direnmeyi
biricik umutsuzluk açısında,
Bu yanlış halkada kendine kapanan şakra
geri dönmeyecek şerareyi arıyor;
kara bir ölüm bilyasını ölçerek gelen su ve
avcıotlarında.
Koştu su yaman bir gökdil zarfında, ağladı.
Açtı. Yeni bir kalem denli.
Bir çeşmenin ağzında yiten safir lapisi
mor bir cesetin burnuna takılmış buldu.
Çökertti tetikte duran yıkım alanlarını da.
Bedenlerin karmaşık ikliminde can çekiştirdi biçimi,
Her kılıkta cirit atan bir imparatoriçenin emrinde.
Aynada güreşen bir ağaca, bir güneşe takılarak
saçlara dolanan dudağı kustu suçunu, porselen
duvarlara gizlenmiş kahverengi masalların,
suskun bir tansökümünde.
Şimdi varacağı boy sezilemez.
Solgun bir mum mavisidir belki,
belki yaşayakalan ölümdür,
bütün yanık ünlemler tekrarında!
Şiirin değişken yapısı, Nilgün Marmara’nın dilsel özgürlüğünü ve şiirsel anlatımın sınırlarını zorlamasını gözler önüne seriyor. Aşağıdaki bölümlerde şiirsel öğeleri, temayı ve şairin tutumunu detaylıca inceleyeceğiz.
1. Tema ve Genel Çerçeve
- Yabancılaşma ve Kayıp: Şiirin genelinde “yanık ünlemler”, “unutmuşken direnmeyi” gibi imgeler, bireyin modern yaşamın akışında kaybolduğu hissini yansıtıyor.
- Doğa ve İnsan Arasındaki Çatışma: “su”, “gökdel zarfı”, “kesik ceset” gibi doğal ve cansız unsurlar, insanın doğayla olan karmaşık ilişkisini temsil ediyor.
- İçsel Çatışma ve Umut Arayışı: “biricik umutsuzluk açısında” ve “geri dönmeyecek şerareyi arıyor” gibi ifadeler, umudun gölgesinde bir içsel mücadeleyi gösteriyor.
2. Duygu ve Atmosfer
Şiir, çarpıcı, karanlık ve yoğun bir duygu paleti sunar. “kara bir ölüm bilyasını ölçerek gelen su” ifadesi, ölümlü ve karanlık bir atmosfer yaratırken; “gökyüzünde ağlayan” imgeler ise hüzün ve melankoliyi pekiştirir.
3. İmgeler
- “Buhurdandan savrulan ay”: Yıkılan, bozulmuş bir gök cismi; şiirin bütünlüğünü sarsan dış etken.
- “Çeşmenin ağzında yiten safir lapisi”: Su ve değerli taşın birleşimi, zıtlıkları bir araya getirir.
- “Mor bir ceset”: Ölümün ve renklerin birleşimi, ölümcül güzellik teması.
- “Güneşe takılan ağaca”: Doğa ve ışığın birleşimi; aynı zamanda bir tutku veya bağlamayı simgeler.
4. Dil ve Üslup
- Kalıtsız, serbest ölçü: Şiir geleneksel metreye bağlı kalmıyor; akışkan, serbest bir dille ilerliyor.
- Metaforik yoğunluk: “yanık ünlemler”, “yıkanmış” gibi metaforlar, okuyucuyu düşündürmeyi amaçlayan yoğun dil.
- Çoklu dillerden alıntı: “avcıotlarında” gibi kelime oyunları, farklı kültür ve dillerden izler taşıyor.
5. Alt Metin ve Sembolik Anlamlar
Şiir, modern insanın yalnızlığı ve kimlik arayışını sembolik bir dille ele alır. “Bedenlerin karmaşık ikliminde can çekiştirdi biçimi” ifadesi, bireyin toplumsal ve psikolojik iklimde nasıl şekillendiğini vurgular. “Porselen duvarlara gizlenmiş kahverengi masallar” ise, gerçeklik ve hayal arasındaki ince sınırları temsil eder.
6. Şairin Tutumu
- Şüphecilik ve Eleştirel: Şair, toplumsal normları sorgulayan bir tutum sergiler. “Şerareyi arıyor” ifadesi, mevcut düzenin sorgulanmasını ima eder.
- Yalnızca Duygu değil, Eylem Arayışı: “belki yaşayakalan ölümdür” cümlesi, ölümün bile bir eylem biçimi olarak görülmesi gerektiğini gösterir.
- İçsel Gözlemciliği: Şair, kendi iç dünyasını gözlemleyerek şiiri bir içsel monolog gibi kullanır.
7. Özet
Nilgün Marmara’nın “Değmedikleri Yerde Bahçeler” şiiri, modern bireyin içsel çatışmalarını, doğa ile ilişkisini ve toplumsal normların sorgulanmasını yoğun imgelerle anlatır. Dil, serbest ölçü ve metaforik yoğunlukla zenginleşirken, alt metin insanın kimlik arayışına dair derin bir bakış sunar. Şair, hem eleştirel hem de içsel gözlemci bir tutumla şiirsel anlatımı zenginleştiriyor.