İşte Bir Şiir
yaşadığıma tanık olun
Bu bireysel çırpınışları asmak istiyorum, tanık olun
Ama bir aralıkta yaşıyoruz sanki,
yeryüzü ayaklarımızın altından kayıyor ve kimse bunun
farkında değil
Heryerde benciller ve ukalalar kendi ölçülerine zorluyorlar hayatı
Ve hiç kimse denizin nasıl büyük ve derin birşey olduğunun
farkında değil
Ve hiç kimse bir karpuz kabuğundaki çıldırtıcı, taze ve derin
yeşilliğin farkında değil
Ve hiç kimse çocukların neden mahzun olduğunun farkında değil
Ve onları nasıl bir dünyaya hazırladığımızın
Hafifçe başım ağrıyor, bir çocuk ağlayışı, geçen bir tren,
vakitsiz bir horoz
Birazdan televizyon sesi yükselir, hayatımızı karartmak
ve zapt u rapt altına almak için
Hiçbir şairi kıskanmıyorum ve hiçbir şaire özenmiyorum, istiyorum ki
kendi çırpınışları, kendi savruk davranışları içinde
bir disiplin yaratsın şiirim
İşte durup dururken uzak semtlerinde Ankara'nın geniş ve soğuk
bir gecekondu akşamının izlenimi geliyor aklıma
Ve tereddütsüz geçiyorum şiirime bunu
Mutlu olmayı bir kez yitirdim sonsuzca belki de
Üzüntüyle ayrılıyorum bu şiirden
Şiirin teması, bireysel duygu ve toplumsal yabancılaşma üzerine yoğunlaşıyor. Şair, “doğrunun melankolisini sonsuzlaştırmak” gibi metaforlarla kendi içsel çarpıntılarını evrensel bir melankoliye dönüştürmeyi amaçlıyor. Toplumsal yapının birey üzerindeki baskısı, “benciller ve ukalalar kendi ölçülerine zorluyorlar hayatı” ifadesinde açıkça hissediliyor.
**Duygu:** Şiir boyunca karışık bir duygu yelpazesi görülüyor. Kişisel hüzün, öfke ve yabancılaşma duyguları “heryerde benciller” ve “yaşadığıma tanık olun” gibi satırlarda belirgin. Aynı zamanda umutsuzluk ve çaresizlik hissi “hafifçe başım ağrıyor” gibi imgelerle vurgulanmış.
**İmge:** Şair, doğa ve şehir imgelerini karıştırarak çarpıcı bir kontrast yaratıyor. “Karpuz kabuğundaki çıldırtıcı, taze ve derin yeşillik” ifadesi, doğanın canlılığını simgeliyor. Diğer yandan “Ankara'nın geniş ve soğuk bir gecekondu akşamı” gibi şehir imgeleri, yalnızlık ve yıkım duygusunu pekiştiriyor.
Deniz, karpuz ve gecekondu gibi imgeler, şiirin hem bireysel hem de toplumsal boyutlarını birleştiriyor.
**Dil:** Dil, çoğunlukla akıcı ve gündelik bir üslupla yazılmış. Ancak şiir içinde “melankoli”, “çırpınış” ve “savruk davranış” gibi derin anlamlar taşıyan kelimeler yer alıyor. Dil, hem yalın hem de yoğun bir şekilde kurgulanmış; “farkında değil” tekrarı, toplumsal bilinç eksikliğine vurgu yapıyor.
**Alt Metin:** Şiirin alt metni, bireyin kendi içsel çatışmalarını toplumsal baskı ve yabancılaşma bağlamında incelemek. Şair, “herkesin farkında olmadığı” bir gerçekliği ortaya koymaya çalışıyor. Toplumsal normlara karşı kişisel özgürlüğün arayışı, şiirin temel alt metni olarak belirginleşiyor.
**Şairin Tavrı:** Ataol Behramoğlu, şiirde öfke ve melankoli arasında gidip gelen bir tavır sergiliyor. “Hiçbir şairi kıskanmıyorum” ifadesi, kendi yaratıcılığını ve özgünlüğünü koruma isteğini gösteriyor. Şair, kendi çırpınışlarını “disiplin yaratmak” amacıyla kullanmayı hedefliyor. Bu, hem kişisel bir mücadeleyi hem de toplumsal eleştiriyi aynı anda taşıyan bir tavır.
Sonuç olarak, şiir bireysel duygu ve toplumsal eleştiriyi birbirine bağlayan zengin bir metin. Dilsel yoğunluk, imgelerin derinliği ve alt metnin toplumsal eleştirisi şairi modern Türk şiirinde güçlü bir konuma yerleştiriyor.