Yordu bütün yıl bizi işler
ve ilişkiler: Buraya ondan geldik.
Korkmuştuk korkularımızdan,
coskularımızdan bıkmıştık,
ne yavaşlıyor ne de hızlanıyordu
çarklar, kimseye rastlamıyorduk,
kendimize bile: Buraya ondan
gelmiştik.
Bulduk aradığımız yeni oyuncuları,
öğrendik ve öğrettik basit ve karmaşık
kuralları, neden böyle oldu pek
anlayamadık: Kağıtlar ve zarlar,
pullar ve kibrit çöpleri atıldı
tek tek bir köşeye: Bir gençlik
oyunuydu, benimsedik birden.
Kamera kontrol, döndü makaralar
geceden geceye: Rolden role girdik
gördüğümuz, görmediğimiz filmlerle;
güldük beceriksiz bir anlatıma, usta
bir kavrayışı içtenlikle alkışladık,
mimikler ve jestler arasında başka
durumlara ve kişilere öykündük:
Buraya ondan gelmiştik.
Kimbilir kim hatırladı piyanoyu
içimizden: Bıkmıştık sinemadaki
sessizlikten. Biraz buruk, çokca
esrik, kendimizden koparak yattık
sonra o gece. Buraya ondan mı
gelmiştik: Uyandık erkenden,
yeniden seslendirdiğimiz filimde:
Yabancıydık şimdi giyindiğimiz
kişiye, tıpkı gelmeden önce.
**Şiir adı:** Sessiz Sinema
**Şair:** Enis Batur
Enis Batur’un “Sessiz Sinema” adlı eseri, modern zamanın kurgusal ama gerçekçi bir
film dünyasını betimler. Dil ve biçimde karışık anlatım, okuyucuyu hem
düşündürür hem de şiirin akışında sürükler. Şiiri incelemek için üç temel
ölçütü ele alıyoruz: tema, dil ve üslup ve yapısal özellikler.
1. Tema ve Anlam Derinliği
Şiir, sinema ve gerçeklik arasındaki sınırı keşfeder. İlk iki dörtlükte, “yordu bütün yıl bizi işler”
ifadesiyle zamanın akışı ve insan ilişkilerinin yorgunluğu vurgulanır.
“Korkmuştuk korkularımızdan, coskularımızdan bıkmıştık” cümlesiyle
kişisel korkuların ve “coskular” (muhtemelen “cocuklar” veya “özgürlük” gibi
kelimelerin bir karışımı) ile başa çıkma çabası dile getirilir. Bu, sinema
dünyasında da benzer bir yorgunluk ve kabullenme sürecini temsil eder.
Şiirin ortasında “Bulduk aradığımız yeni oyuncuları, öğrendik ve öğrettik basit
ve karmaşık kuralları” ifadesiyle, sinema alanında keşif ve öğrenme
sürecine atıfta bulunulur. Burada “Kağıtlar ve zarlar, pullar ve kibrit çöpleri atıldı” satırları,
sinemadaki klasik unsurların (kağıt, zar, kibrit) yeni bir bağlamda
yeniden değerlendirilmesini gösterir. Yani, sinema bir “oyun” olarak yeniden
tanımlanır.
Son bölümlerde ise “Kamera kontrol, döndü makaralar geceden geceye” ve
“Rolden role girdik gördüğümüz, görmediğimiz filmlerle” gibi ifadelerle
sinema aracılığıyla gerçekliği yeniden yorumlama yeteneği öne çıkar.
“Piyanoyu içimizden: Bıkmıştık sinemadaki sessizlikten” dizesi, sanatın
kendi içsel sesini bulma sürecine işaret eder. Son satırdaki “Yabancıydık şimdi
giyindiğimiz kişiye, tıpkı gelmeden önce” ise kimlik ve benlik kavramının
sinemada da geçerli olduğunu ima eder.
2. Dil ve Üslup
Şiir, karışık yapı ve dolaylı anlatım kullanır. “coskularımızdan” gibi
yazım hataları, akıcılığı bozan ama şiirin gerçeklikten uzaklaşma
duygusunu pekiştiren bir unsurdur. Aynı zamanda şiirin “sessiz sinema”
konseptini güçlendiren bir karakteristik özelliktir.
Görsel anlatımı desteklemek için <br> etiketleriyle satır sonları
açıkça belirtilmiştir. Bu, okurun şiiri satır satır takip etmesini sağlar ve
diyaloğu, monoloğu ve sahne geçişlerini net bir biçimde görselleştirir.
Şiirdeki tekrarlayan “Buraya ondan gelmiştik” ifadesi, bir çevrim
anlatımı oluşturur. Bu tekrar, okuyucuyu şiirin merkezine (sinema ve
gerçeklik arasındaki ilişki) geri getirir, aynı zamanda “gelme” eyleminin
sürekli bir akış içinde olduğunu vurgular.
3. Yapısal Özellikler
Şiir, 4 ana bölümden oluşur. Her bölüme <br> etiketiyle boş satır
bırakılarak ayrılmıştır. Bu, tematik bölünmeyi ve okurun
düşünce akışını takip etmesini kolaylaştırır. Bölümler arasında tek bir
“Buraya ondan gelmiştik” ifadesiyle bağ kurulur; bu, şiirin bütünlüğünü
sağlayan bir “kürsel” unsur görevi görür.
Şiir, özgün bir ritim ve akış sergiler. Paragraf başlıkları yoktur,
ancak <br> etiketleriyle belirlenen satır sonları sayesinde okuyucu
doğal bir okuma hızı geliştirir. Bu, şiirin “sessiz sinema” konseptine
uygun bir işitsel deneyim yaratır.
Kapanış
Enis Batur’un “Sessiz Sinema” şiiri, sinemanın gerçeklikten kaçış ve
kendini yeniden keşfetme yolculuğunu, yorgunluk ve kabullenme duygularıyla
birleştirir. Dildeki hatalar, sanatsal bir yorgunluk duygusunu güçlendirir.
Şiirin yapısı, okuyucuyu bir film sahnesinde gibi sürükleyerek
“sessiz sinema” deneyimini yaşatır.