Biri Daha
Şair: Mahzuni ŞERİF
Okunma: 4
Diri daha diri daha - vallahi
Dert başımdan gider gelir
Diri daha diri daha - vallahi
Yarem derin ellemeyesin
Tabibleri yollamayasın
Sen bizi kör bellemeyesin
Beri bak ha beri bak ha - vallahi
Gözyaşım Ceyhan'a dönmüş
Derin aha derin aha - vallahi
Alır seni sele boğar
Yürüme ha yürüme ha - billahi
Sürdü köyün merasını
Kurmak için binasını
Yola gömdü anasını
Kerim ağa kerim ağa - vallahi
Bir gün kırarlar dişini
Ürüme ha ürüme ha - vallahi
Keserler o kel başını
Yarı şaka yarı maka - billahi
Der Mahzuni tatlı canım
Sen mi yarattın aslanım
Yaklaşma yanıma benim
Geri daha geri daha - vallahi
Yayınlanma Tarihi: 25 Eylül 2025
Art-ı Sûni Zekâ — Tahlil
henüz daha geliştirme aşamasındayız!!!!Mahzuni Şerif’in “Biri Daha” şiirini incelemek, onun müziğiyle birleştirilen sözsel dünyasını anlamak için hem dilbilimsel hem de duygu yüklü bir bakış açısı gerektirir. Şiirin teması, duygusu ve kullanılan imgeler, şairin müziksel tutkusunu, toplumsal gözlemlerini ve kişisel yaşantısını yansıtan bir mosaik oluşturur.
Tematik Çözüm
Duygu ve Hüzün: Şiir, yıkılmış bir aşkın, acının ve umudun aralığını süsleyen “diri daha diri” tekrarıyla başlar. Bu tekrar, şairin içsel bir çelişkiyi (yapılanın hala varlığı) vurgular. Şiir boyunca “vallahi” ve “billahi” gibi vurgu sözcükleri, samimiyetin ve sözün ciddiyetinin altını çizer.
Toplumsal ve Kültürel Eleştiri: “Avcı sakın vurdum sanma onu” ifadesi, geleneksel hayvan avcılığı kültürüne ve bu kültürdeki insan davranışlarına dair bir eleştiri içerir. “Sürdü köyün merasını” satırları, kırsal yaşamın zorluklarını ve “kerim ağa” ifadesiyle sınıf farkını öne çıkarır.
Kişisel Yolculuk: Şiirin sonunda “Der Mahzuni tatlı canım” ifadesiyle şair kendi kimliğini ve içsel yolculuğunu ortaya koyar. Bu, şiirin hem toplumsal hem de bireysel bir anlam taşıdığını gösterir.
Duygu ve Ton
Şiirin tonu, hüzünlü bir melankoli ile hafif bir şakayı (örneğin “yarı şaka yarı maka”) harmanlar. Bu, şairin duygusal derinliğini ve aynı zamanda gerçeklik içinde mizah bulma yeteneğini yansıtır. “Yürüme ha yürüme ha” gibi tekrarlanan çağrılar, dinleyiciyi (ve okuyucuyu) duygusal bir yolculuğa davet eder.
İmgeler ve Simgesel Dil
- “Ceyhan’a dönmüş”: Gözyaşının büyük bir nehre dönüşmesi, acının yaygın ve derin bir akış haline geldiğini simgeler.
- “Köyün merası”: Toplumun ortak yaşam alanını temsil eder; burada “merasın sürdüğü” ifadesi, toplumsal dayanışmanın bozulduğunu ima eder.
- “Kerim ağa”: Sosyal hiyerarşiyi, sınıf ayrımını ve gücü sembolize eder.
- “Diri daha diri”: Çatışmanın ve direnişin devam ettiğini, zamanın bile değişiklik yaratamadığını ima eder.
Şairin Dil Kullanımı
Mahzuni Şerif, şiirinde diyalog tarzı bir dil kullanır; “sen mi yarattın aslanım” gibi sorular, okuyucu/işitkini doğrudan konuşur. Aynı zamanda eklem ve vurgu sözcükleri (vallahi, billahi) ile sözün ciddiyetini artırır. Tekrarlar, hem akılda kalıcılığı sağlar hem de müzikal ritmi destekler. Şair, özgün bir sözcük oyununa (örneğin “yarı şaka yarı maka”) sahiptir, bu da şiirin akıcılığını ve dinamikliğini artırır.
Alt Metin (Liyerik ve Politik Boyut)
Şiirin alt metni, toplumsal adaletsizlik ve bireysel özgürlük arayışını barındırır. “Tabibleri yollamayasın” ve “sen bizi kör bellemeyesin” ifadeleri, şairin toplumdaki baskı karşısında direnç ve özerklik arzusunu gösterir. Ayrıca, şairin “kendi aslanını yaratma” sözü, bireysel kimlik ve özgürlük temalarını güçlendirir.
Şairin Tavarı ve Kişisel Yansımaları
Mahzuni Şerif’in tavrı, hem duyarlı bir gözlemci hem de bir halk şairi olarak ortaya çıkar. Şiirdeki “seni sele boğar” gibi gerçekçi, ama aynı zamanda duygusal bir dil kullanımı, onun halkın acılarını ve umutlarını yansıttığını gösterir. Şairin “diri daha diri” ifadesiyle, hayatın sürekli yeniden doğuşuna ve direnişine dair umudunu saklı tutar.
Sonuç olarak, “Biri Daha” şiiri, toplumsal gözlem, kişisel hüzün ve müzikal ritmi bir araya getirerek dinleyiciyi hem duygusal hem de düşünsel bir yolculuğa davet eder. Şairin dilinde kullanılan tekrarlamalar, vurgu sözcükleri ve imgeler, şiirin hem toplumsal bir eleştiri hem de bireysel bir içsel yolculuk olarak okunmasına olanak tanır.