Berceste 2
Gülün tebessümüne bülbülün terânesine
Bir şeker hândeyle bezm-i şevkâ câm ettin beni
Nîm sun peymâneyi sâkî tamam ettin beni
Ayağın sakınarak basma aman sultânım
Dökülen mey kırılan şişe-î rîndân olsun
Yetmez mi sana bister ü bâlin kucağım
Serd oldu hava çıkma koyundan kuzucağım
Pek istedi efendimi iydin üçüncü gün
Lütfeyle gel Nedimi'ne kurbânın olduğum
Ben dedikçe böyle kim kıldı Nedîm'i nâ-tüvân
Gösterir engüşt ile meclisdeki minâ seni
Leblerin mecrûh olur dendân-ı sîn-i bûseden
Lâlin öpdürtmek bu haletle mûhal olmuş sana
Yok bu şehr içre senin vasfettiğin dilber Nedim
Bir perî-sûret görünmüş bir hayal olmuş sana
Düşmen ne denlü sahd ise de şâd ol ey Nedim
Seng üzre gösterir zer-î kâmil ayarını
Ey Nedim ey bülbül-ü şeydâ niçin böyle hâmûşsun
Sende evvel çok nevâlar güft ü gûlar var idi
Şiir Başlığı: Berceste 2
Şair: Nedim
Not: Bu şiir, klasik Türk edebiyatının “Berceste” türüne ait olup, bir dede-şairin melekle konuştuklarını anlatır. Parça parça okunurken, dil ve imgeler üzerinden derin bir anlam katmanı ortaya çıkar.
1. Tema
Şiirin temel teması, düşünsel bir arayış ve aşkın doğuştan gelen şefkatine karşı duyulan hayranlık olarak özetlenebilir. Şair, meleklerle olan iletişimini “gülün tebessümü” ve “bülbülün teranesine” gibi doğal unsurlarla bağdaştırarak, aşkın ve ilahi huzurun insan ruhuna nasıl dokunduğunu vurgular.
2. Duygu
Şiirde yoğunlukla sevgi, hayranlık ve hafif bir hüzün hissi hakimdir. Şair, “nâz û niyâza” ifadesinde yumuşak bir sevgi tonu taşırken, “Ayağın sakınarak basma” gibi dörtlüklerde ise hüzün ve acı bir bekleyişi yansıtır. Bu duygusal dengesizlik, şiirin klasik Berceste’lerdeki “kavuşma” ve “ayrılış” motiflerine benzer bir izlenim yaratır.
3. İmgeler
- Gülün tebessümü, bülbülün teranesine: Doğal güzellik ve sevgi sembolleri.
- Şeker hândeyle bezm-i şevkâ câm ettin beni: Aşkın tatlılığı ve şiirsel haz.
- Şişe-î rîndân: Kırık, yaralı bir nesne; acı ve kayıp sembolü.
- Şehir içre, vasfettiğin dilber: Şairin melekle ilişki kurduğu sanal bir şehir; gerçeklik ve hayal arasındaki sınır.
4. Dil
Dil, klasik Türkçe’nin zengin metaforik yapısına sahiptir. Harflerin akışkanlığı ve ses uyumu (örneğin “nâz û niyâza”) şiire melodi katarken, kısaltılmış anlatım ve kalıp kullanım (örneğin “Ayağın sakınarak basma”) okuyucuya hafif bir epik his verir. Kelime seçimi, şiirin duygusal yoğunluğunu artırır; “mûhal olmuş” gibi eski Türkçe kelimeler, şiirin zaman dilimini vurgular.
5. Alt Metin
Şiir, dini ve mistik bir dil**le** insanın içsel yolculuğunu anlatır. Melek figürü, yalnızca bir sembol değil aynı zamanda şairin kendisinin içsel arayışının dışavurumudur**. “Ben dedikçe böyle kim kıldı Nedîm'i nâ-tüvân” dizesinde, şair kendi yaratıcılığını ve ilhamı sorgular; bu da yazarın kendi varoluşunu keşfetme çabası** olarak okunabilir.
6. Şairin Tavrı
Nedim, şiir boyunca hem özgüvenli hem de alçakgönüllü bir tavır sergiler**. “Lütfeyle gel Nedimi'ne kurbânın olduğum” dizesinde, şair kendisini “kurbân” olarak tanımlayarak hem özverili hem de yüce bir imaj çizer. Bu tutum, klasik Berceste’lerdeki “sevgiye teslimiyet” motifine paralel bir etki yaratır.
Sonuç olarak, şiir düşünsel arayışın, aşkın ve mistik deneyimin birleştirici gücüyle okuyucuya derin bir duygusal yolculuk sunar. İmgeler, dil ve alt metinlerin uyumu, klasik Türk şiirinin inceliklerini modern bir bakış açısıyla yeniden yorumlar.