Sone 151

**Şiir Analizi – William Shakespeare “Sone 151”

1. Tema

• Sevginin, vicdanın ve bedensel dürtülerin çatışması.


• İçsel bir savaşta “yüce” ruhun, “düşük” bedenin ve “aşkın” üçlü rolü.


• İnsanların aşkı bir araç olarak kullanma, kendilerini kandırma teması.

2. Duygu ve Ton

• Şiirde yoğun bir güvensizlik ve kıskançlık hissi hakim.


• İki çelişkili ses var: biri “cömert, yumuşak” (gentle cheater) diğeri ise “acıma” (betraying me).


• Ton, hüzünlü ama aynı zamanda yüceliğe yönelmiş bir yargı içerir.

3. İmge ve Simgeler

• Aşk – “too young to know what conscience is” (çok genç, vicdanı tanımayan) bir varlık olarak tasvir edilir.


• Vicdan – “born of love” diyerek aşkın bir ürünü olduğu vurgulanır.


• Beden – “gross body” ve “flesh stays no farther reason” gibi ifadelerle duyusal, akıl dışı bir varlık olarak betimlenir.


• Zafer – “Triumph in love” sözüyle ruhun aşkı kazanma arzusunu temsil eder.


• “Pride” ve “proud of this pride” kavramları, bir öz-yargı ve kendi değerini yüceltme çabasıdır.

4. Dil ve Üslup

• Şiir, klasik Shakespeare’i andıran sonnet yapısına sahip olmasa da, dilinde kavga ve akıcı sözcük oyunları bulunur.


• İki kelimeyi birleştirerek yeni ifadeler (örneğin “knowwhat”) yaratmak, metni yoğun ve bazen anlaşılmaz kılar.


• Yüksek dil (e.g., “nobler part”) ve günlük konuşma arasında geçiş yaparak çarpışan sesler oluşturur.


• Yazar, küçük harflerle büyük duygu yaratmayı tercih eder; bu, şairin içsel çatışmasını yansıtır.

5. Alt Metin (Lüks Sözleşme)

• Şiir, aşkın insanı kendine bağlama yeteneği üzerine bir eleştiridir. Sevgili, “kendi kendini kandıran” bir figürdür.


• Vicdanın düşük bedenle birleşmesi, insanın ahlaki kararlar yerine duyusal dürtülerle hareket ettiğini gösterir.


• Şair, kendini “pride” (gurur) ile besleyen bir ruhun, gerçek sevgi yerine “kandırma” ve “alçaklık”la dolu bir yaşam sürdürdüğünü ima eder.

6. Şairin Tavaresi

• Şair, özgüvenli ve eleştirel bir tutum sergiler.


• Kendi duygularını “yüce” (nobler part) ve “düşük” (gross body) olarak ayırarak, kendi içsel çelişkiyi tanımlar.


• “Betraying me” ifadesiyle, sevgiliye karşı kıskanç ve öfkelidir, ama aynı zamanda aşkın kendini yüceltme gücüne inanan bir gözlemci olarak durur.


• Şair, aşkı şehvetle değil, vicdanla bağlamaya çalışır; fakat bu çaba “kandırma” ve yalanla bozulur.

Kısaca:

William Shakespeare’in “Sone 151” adlı şiiri, aşkın vicdanla çatışmasını, bedenin akıl dışı yönünü ve ruhun yüceliğe dair arayışını anlatır. Duygusal yoğunluk, çarpıcı imgeler ve karmaşık dil kullanımıyla okuyucuyu içsel bir çatışma içine çeker. Şair, kendini hem yüce hem de düşkün bir varlık olarak görür ve aşkın insanı nasıl kandırabileceğine dair derin bir eleştiri sunar.