Perma kırığı saçlarıyla.
Kime baksa gülümserdi,
Prova ettiği bakışlarıyla.
Haftalığından ne düşerse,
Koparıp anasının elinden,
Konserlere giderdi,
Çılgın haykırışlarıyla.Kır çiçekli bluzuyla
Poz-poz resimler çektirirdi.
Keşfedilmek için belki de,
Hep Beyoğlu'nda gezerdi.
Her akşam o pop şarkıcı,
Duvardaki posterden,
Uzanıp bir rüya gibi,
Dudağından öperdi.
Ah Nebahat, hiç görmedi rahat.
Düşünür, bulamazdı;
Kimdeydi bu kabahat?
Tezgahtar bir kızdı o,
Evi, bir kenar mahallede.
Altı kardeş, bir de ana-baba.
Babası, bir iş kazasından
Kötürüm kalmış bir usta.
Karı-kumar peşinde,
Boş vermiş abisi.
Devlete karşı gelmiş,
Diğer abisi mahpusta.
O kır çiçekli bluzuyla,
Artık resim çektirmese de
Zaman her şeyi eskitti.
Duvardan söküp posteri,
Rüyasını sandığa kilitledi.
Derken, mahalleden biriyle
Heveslendi evlenmeye;
Hayırsız çıktı oğlan,
Zengin bir dula gitti.
Ah Nebahat, ona gülmedi hayar.
Sonunda anladı ki,
Kendindeydi kabahat.
**Tema**
Şiir, genç bir kızın (Nebahat) kendi kimliğini ve hayallerini keşfetme sürecinde karşılaştığı sosyal, ailevi ve bireysel zorlukları ele alıyor. Nebahat’ın “tezgahtar” olarak tanımlanması, onun sahne ışıkları ve pop kültürüyle bütünleşmiş bir yaşam tarzını yansıtıyor. Temel tema, bireyin özgürlük arayışı ve bu arayışın içsel çatışmalarla nasıl şekillendiğidir. Nebahat’ın “kır çiçekli bluz” ve “konserler”, dış dünyaya açılan kapıları, ancak aynı zamanda içsel boşluk ve yalnızlık duygusunu da sembolize ediyor.
**Duygu**
Şiir, nostalji ve hüzün tonlarını taşıyor. Nebahat’ın “duvar posterinden uzanıp rüya gibi öpmesi” ifadesi, gerçeklikten kaçış arzusunu ve aynı zamanda yaşadığı yalnızlığı vurguluyor. Duygusal ton, hem “ah” sesleriyle dile getirilen kederi hem de Nebahat’ın kendi hatasını fark etmesiyle ortaya çıkan içsel pişmanlığı içeriyor.
**İmage (Görseller)**
- *Perma kırığı saçları*: “gerçek” güzellik anlayışına karşı bir metafor.
- *Kır çiçekli bluz*: gençlik, bohem tutku ve müzikseverliği simgeler.
- *Konserler*: sahne ışıkları ve kalabalık, dışsal doğrulama arayışının simgesi.
- *Duvardaki poster*: hayallerin somut bir temsilidir, ancak “duvardan söküp” bırakılmasıyla gerçeklikten kopma.
**Dil**
Şiir, serbest ölçü ve akıcı bir dil kullanıyor. “Prova ettiği bakışlarıyla”, “Çılgın haykırışlarıyla” gibi tekrarlar, şiirin ritmini canlı tutuyor. Dildeki “kır çiçekli bluz” gibi görsel betimlemeler, okuyucuya nesnelerin ve duyguların dokusunu hissettiriyor. Kısık, bazen da argo bir tonla yazılmıştır; bu, şairin gençlik kültürüne ve sokak diline olan yakınlığını gösterir.
**Alt Metin**
Şiirin altında, modern Türkiye’deki gençlerin sahne arayışları ve aile baskıları arasında sıkışıp kalması teması gizli. Nebahat’ın “beyaz, boş” hayatı, gerçek kimliği bulma çabası ve toplumsal beklentilere karşı koyduğu anlar, alt metinde “aileyle çatışma” ve “toplumsal normlara karşı özgürlük arayışı” olarak okunabilir.
**Şairin Tavr**
Yusuf Hayaloğlu, şarkı sözleri yazarı ve sahne sanatlarıyla iç içe bir yaşam sürmüş. Şiirinde, “tezgahtar” kavramını kullanarak sahne ve gerçeklik arasındaki çatışmayı vurguluyor. Şair, Nebahat üzerinden bireysel özgürlük ve toplumsal sınırlamalar arasındaki gerilimi yansıtarak, kendi deneyimlerinden yola çıkarak empati kurmaya çalışıyor.
**Sonuç**
Şiir, gençlik arayışının içsel ve dışsal boyutlarını inceleyen zengin bir dil kullanıyor. Tema, duygu, imge ve dil unsurları bütünleşik bir şekilde Nebahat’ın hayatını anlatırken alt metinde modern toplumsal sorunları da işaret ediyor. Şair, bu unsurları birleştirerek okuyucuya hem empati hem de derin düşünce fırsatı sunuyor.