Kandehar, kalbe akar doğrudan
gece Semerkant’tır,
Nehrevan, dinleyeni kahraman yapan masal
Buhara’nın gözlerini sil geçerken
dışarıdan yardım almadan
tek başına şiir olan kelimeler
bazı şehirlerin adı kapalı dîvan
kale kapısıyken anlam ve imkân
toza kuma dumana şiir olan şehirler
coğrafyadan edebiyata atlas değiştirirler
ne kadar çıksan Alamut ipteki uçurum
gölün gamzesinden ürperir Akdamar
ne istila ne anahtar
yazdıkça görünür
başkasına yalnızca bir ad olan divan
kendi zamanlarında görülmedikleri kadar
Kandehar, Murathan Mungan’ın kalbinin derinliklerine doğrudan akan bir şiir gibi, okuyucuyu yüzyıllık coğrafyaların ve tarihlerin içinde bir yolculuğa çıkarıyor.
İlk Dörtlük – “Kandehar, kalbe akar doğrudan”
Şiirin başında “Kandehar, kalbe akar doğrudan” ifadesi, şiirin özünün bir nevi akışkanlığını vurgular. Burada “kandehar” kelimesi, belki de şiirin kendisine özgü bir kurgusal yer ya da duygu taşıyıcısı olarak işlev görüyor. “Kalbe akar doğrudan” ise, şiirin okuyucuya doğrudan hitap ettiğini ve duygusal bir bağ kurduğunu gösterir.
İkinci Dörtlük – “gece Semerkant’tır”
Geçmişin ve mistisizmin bir simgesi olarak Semerkant, şiirin tarihî bağlamını zenginleştirir. “Gece” sözcüğü, hem zamanın akışını hem de bilinmeyenle dolu bir atmosferi çağrıştırır. Böylece şiir, hem geçmişin izlerini taşırken hem de geleceğe dair bilinmezlikleri barındırır.
Üçüncü Dörtlük – “Nehrevan, dinleyeni kahraman yapan masal”
“Nehrevan”, Muş ve Tunceli bölgesinde bulunan bir yerleşim yeri olarak, şiirde yerel kültürü ve kahramanlık temasını temsil eder. Dinleyenin “kahraman” olması, şiirin okuyucuya ilham vermesi ve onun içinde bir kahramanı ortaya çıkarmasıdır.
Dördüncü Dörtlük – “Buhara’nın gözlerini sil geçerken”
Burada Buhara, hem tarihî bir şehir hem de şiirin geniş coğrafi perspektifini simgeler. “Gözlerini sil geçerken” ifadesi, geçmişin izlerini silmek ve yeni bir bakış açısı kazanmak anlamına gelir.
Beşinci Dörtlük – “dışarıdan yardım almadan tek başına şiir olan kelimeler”
Şiirin kendi kendine yeten bir varlık olduğu, dış etkenlere ihtiyaç duymadığını vurgular. Bu dörtlük, şiirin içsel bağımsızlığını ve kelimelerin kendi başına bir bütün oluşturmasını gösterir.
Altıncı Dörtlük – “bazı şehirlerin adı kapalı dîvan”
Burada “dîvan”, hem şiirsel bir derleme hem de kültürel bir alan olarak kullanılır. Şehirlerin adı “kapalı” olduğu için, bu isimler gizli kalır ve şiirin içine gömülür.
Yedinci Dörtlük – “kale kapısıyken anlam ve imkân”
Kale, hem fiziksel bir yapı hem de sembolik olarak engelleri temsil eder. “Anlam ve imkân” ise, şiirin içinde keşfedilebilecek yeni fırsatları ifade eder.
Sekizinci Dörtlük – “toza kuma dumana şiir olan şehirler”
Şiirin içinde “toza kuma dumana” ifadesi, eski dokuların yeniden hayata dönmesi ve şehrin içindeki şiirsel enerjiyi temsil eder.
Dokuzuncu Dörtlük – “coğrafyadan edebiyata atlas değiştirirler”
Şiirin coğrafya ve edebiyat arasındaki geçişleri vurgulaması, okuyucuya farklı disiplinlerin birbiriyle iç içe geçebileceğini gösterir.
Onuncu Dörtlük – “ne kadar çıksan Alamut ipteki uçurum”
Alamut, tarihî bir kaleyi ve zorlu sınavları temsil eder. “Uçurum” ise, şiirin içine atılan cesur adımları simgeler.
Onbirinci Dörtlük – “gölün gamzesinden ürperir Akdamar”
Akdamar, tarihi bir kilise ve kültürel mirasla ilişkilidir. “Gamze” ise, gölün içinde bir yarık ve şiirin içine atılan yeni bir yolculuğu temsil eder.
Onikinci Dörtlük – “ne istila ne anahtar”
İstila ve anahtar, kontrol ve özgürlük temalarını içerir. Şiirin içinde bu iki kavramın yokluğu, şiirin özgürlük ve kendi kendine yeten bir varlık olduğunu gösterir.
Onüçüncü Dörtlük – “yazdıkça görünür”
Şiirin yazılmasıyla ortaya çıkan görselliği ve etkisini vurgular.
Ondördüncü Dörtlük – “başkasına yalnızca bir ad olan divan”
Şiirin içinde “divan”, hem şiirsel derleme hem de kültürel bir alan olarak kalır.
Beşinci On Dörtlük – “kendi zamanlarında görülmedikleri kadar”