içimden kopup giden bir şeydi tanrı
eşitti her şey ya da bir eşitliğin gölgesinde(n) sızmıştı zaman
sen tutup papatyaların mesnevisini yazdın
kırıldı masamdaki vazo
devrildi bin yıllık kitap
koptu üzerimize teyellenen düğmeler
ve bir taş ansızın öldü
sen bir gözün derinliğine daldın
ben gözlerinde o kar tanesini aradım
köpüklenmişti marmara uzun uzun beklemiştik
bir bebeğin huysuzluna sarılıp uyumak yakışıyordu sana
hırstı, adanmaktı sancıydı hepsine lanetler etmiştim
göçünü tamamlayamamış bir şehre sürgündüm
kuyusunu dolduran, bıçağını körelten cellat zaman
nevrine küfürler yağdırmış üstümüze düşerken
uzun uzun hüzünlenmek sevdası da kalmamıştı
sonsuzluğun pırlanta hissi ve görüntüsü
yakarış çarpıntısı belleğimizde
kör bir limanın son çıkışı
hangi fırtına intiharını gizler artık
tülleri yandı şiirimin, onaramadık bu çocuğu
istanbul kürdili hicazkar kaldı
sahilde tekneler yandı, soyuldu kemancılar
isyanlar çıktı akşamının içine etti rakı
izini bulamadı uzun yol şoförleri
aynası kırıldı gözlerimin bakırköy kan ağladı
parmak izleri buldu mektubumda onlarca polis
bir eski fotoğrafla bekledim hep seni
parmaklarım tutuştu, kalyonunda gizlendi pencerem
serçeler ağıtlarını bıraktı
tutsağı oldum tüm başlangıçların.
**Tema ve Duygu**
Şiirdeki temel tema, kayıp ve yabancılaşma ile birlikte, bireyin içsel dünyasının parçalanması olarak ortaya çıkıyor. Duygusal ton, düşünceli-şüpheci bir melankoliye sahip; “kar tanesi”, “pırıl pırıl” gibi imgeler, hem gerçeklikten uzaklaşmayı hem de yalnızlık hissini pekiştiriyor. Şair, kendisini bir “kar tanesi” olarak tasvir ederken, aynı zamanda tanrı ve “eşitlik” kavramlarını da kurgular; bu, felsefi bir sorgulama içeriyor. Duygu akışı, yoğun bir sorgu ve özlem ile doludur; bu da okuyucuya şairin içsel çatışmasını yansıtıyor.
**İmgeler ve Simgesel Dil**
1. Kar Tanesi: İncelik, geçicilik ve saf bir başlangıç sembolüdür. Şiirde “kar tanesi” ikiye bölünmüş olarak betimlenmiş, bu da parçalanma ve kayıp temasını güçlendirir.
2. Papaya, Vazo, Kitap: Nesnelerin kırılması, geçmişin ve anıların hasar görmesiyle ilişkilendirilir. Her nesne, anlamın çöküşü anlamına gelir.
3. Marmara, Bebeğin Huysuzluğu: Deniz ve bebek figürü, doğanın çarpışması ve küçük ama derin acılari çağrıştırır. Marmara’nın köpüklü hali, süreklilik ve yavaş değişimi simgeler.
4. Kör Liman, Intihar: “Kör liman” çarpışma ve yolun sonu, kayıp yöni; “intihar” ise çıkış arayışıyi temsil eder.
5. Tüller, Şehir İsimleri (İstanbul, Bakırköy): Söz konusu yerler ve nesneler, kültürel bağlamda kayboluş ve kimlik çöküşü hissi verir.
**Dil ve Üslup**
- Şair, serbest akışlı bir dil kullanır; cümleler birbirine bağlanırken, kısaltılmış ve yoğun bir anlatım tercih eder.
- Kişisel zamirler ve inciye düşen kelimeler (“seni”, “ben”) ile duygusal bağ oluşturur. Bu, okuyucuyu doğrudan şairin iç dünyasına çeker.
- Dilde anlatım bozuklukları, enjeksiyonlar ve çarpık sözcükler (örneğin “kopya”, “koptu”) bulunur; bu, şiirin doğal akışını bozar ve okuma sırasında “kırık” bir his yaratır. Bu, şairin kayıplarını betimleyen bir tekniktir.
- Metaforik dil yoğun; “kırılmak”, “yırtmak” gibi eylemlerle, niteliksel değişim ve zihin çarpıklığı vurgulanır.
**Alt Metin ve Sembolik Anlamlar**
- Şiirin alt metni, modern dünyanın insanı nasıl parçaladığını ve bireyin bu süreçte “kendi içinde kaybolduğunu” anlatır.
- Kayıp ve yeniden doğuş temasının zıtları, şiirde “kar tanesi” gibi parçalanmış ama aynı zamanda yeniden oluşabilen imgelerle temsil edilir.
- Şairin “tanrı” ve “eşitlik” gibi kavramlara atıfta bulunması, felsefi bir sorgulama ve insanın varoluşsal sorularına cevap arayışı olarak okunabilir.
**Şairin Tablı ve Tavrı**
- Şair, özgürlük arayışında, ama aynı zamanda kırılmış bir iç dünyaya sahip biri olarak tanımlanır.
- Şairin tavrı, “yok saygı” ve kendi kendine düşmanlık içeren bir “öz yıkım” hissi taşır. Kendini, yıpranmış bir nesne olarak görür ve bu yıkımın içinde bile bir umudun izlerini bulur.
- Şair, şiirsel dilini “düşünceyi kırma” ve parçaları birleştirme çabası olarak kullanır; bu, kendi içsel çatışmasını ifade eden bir teknik olarak görülür.
Sonuç olarak, şairin şiiri, bir kayıp ve yeniden doğuş hikayesi olarak okunabilir. Dilin bozukluğu, imgelerin zenginliği ve felsefi sorgulama, şiirin derinliğini artırır. Okuyucu, şairin içsel yolculuğunu ve modern dünyanın getirdiği parçalanmayı deneyimleyerek, hem bireysel hem de toplumsal bir kayıp hissine ortak olur.