Adını duymamıştır bir çok şairin,
Ama duysaydı severdi,
Adlarından bile sevilen bir çok şairin
Şiirlerini okusaydı severdi,
Chaucer, Lewis Carroll, Edward Lear,
Benim başkentim yalnız sizlersiniz,
Kim demiş Paris diye,
Bunu okusaydı Max Jacobu severdi,
Andrade ile Alberti ile Apollinaire de
Sevilir olurdu onun için,
Ama çiftçinin oğlu var ya,
İşte onun insanı sınıfta bıraktıran,
Açılmış bir şemsiyeye benzeyen kitabına
Ziya Gökalpi koymuşlar, bir,
Namık Kemali koymuşlar, iki,
Victor Hugoyu koymuşlar, üç,
Bu şairleri sevmek güç,
İnsanı korkutmayan Shakespearein bile
Bazı tuhaf şeylerini koymuşlar,
Ezra Pounddan derseniz hiç söz açmamışlar
Sağcı olduğu halde,
Okusaydı o şiirleri daha iyi yazardı,
Ama şimdi de kötü sayılmaz yaşına göre,
Tavşanların üşüdüğünü kim anlar
Serin bir çalının dibinde,
Kim yapar her yıl gelince kış
Çitlerin önünde bir kardan tavşan,
İyi olduğu söylenemez bu şiirlerin,
Ama toplum deyip o anda alkış alırken yaşıtları
Doğrusu kötü sayılmaz yaşına göre,
Çiftçinin oğlu büyüyünce çiftçi olur,
Virgül sanırım şair olur,
Neden derseniz, hep havada biter şiirleri,
Sanki direğin tepesindeki elektrikçi
Düşerken havada durmuş biraz,
Şöyle bir çevresine bakınmış gibi,
Bu şiir, Ülkü Tamer tarafından kaleme alınmış olup “Virgül Şiir Yazıyor” başlığı altında, dilin ince dokunuşları ve şiirsel referanslarla zenginleştirilmiş bir metin sunuyor. Şiirin yapısı, içsel bir diyalog gibi akıyor ve okuyucuyu şiirsel evrenin içinde gezintiye çıkarıyor. Aşağıda, şiirin temalarını, dilsel özelliklerini ve yapısal unsurlarını ele alarak bir tahlil bulacaksınız.
1. Tema ve Konsept
- Şiirsel Tanıma ve İmgelem: Şair, “adını duymamıştır” ifadesiyle şiirin kendisini tanıma çabasıyla başlar. Burada “ad” kavramı, bir şairin kimliğini ve eserini tanımlayan sembol olarak kullanılıyor.
- Çevre ve Kişisel Bağlam: Metin, Chaucer’dan Apollinaire’e kadar farklı şiir akımlarını içerirken aynı zamanda “çiftçinin oğlu” gibi bireysel bir karakteri de tanımlar. Bu, evrensel şiirsel deneyim ile kişisel kimlik arasındaki gerilimi ortaya koyar.
- Şiirin Gücü ve Sınırları: Şair, “şiirleri sevmek güç” diyerek şiirin ulaşılabilirliğini sorgular. Aynı zamanda “okusaydı o şiirleri daha iyi yazardı” ifadesiyle, okuma ve anlama sürecinin yaratıcı gücünü vurgular.
2. Dilsel Özellikler
- Sözlük Oyunu ve Aliterasyon: “Sevilir olurdu” gibi tekrarlayan ses yapıları, şiirin ritmini güçlendirir. Aynı zamanda “Sanki direğin tepesindeki elektrikçi” gibi beklenmedik metaforlar, okuyucunun zihninde görsel bir tablo yaratır.
- İç İletişim (Metafor ve Alegori): “Açılmış bir şemsiyeye benzeyen kitabına” ifadesi, bilgiye açılan kapıyı temsil ederken; “kış çitlerinin önünde bir kardan tavşan” sahnesi, soğukluk ve umutsuzluk temalarını taşıyor.
- Çok Katmanlı Referanslar: Shakespeare, Ezra Pound gibi klasik isimlerin yanı sıra modern çağın yazıları da bir araya getiriliyor. Bu, şiirin tarihsel derinliğini artırır.
3. Yapısal Elemanlar
- Serbest Akış ve Bölümleme: Şiir, belirgin bir ölçü veya uyak düzeni olmadan ilerler. Paragraflar arasındaki boşluklar, okuyucunun düşünce akışını bölerek farklı temalara odaklanmayı kolaylaştırır.
- Paragraf Düzeni: İlk paragrafta şiirin kimlik arayışı, ikinci bölümde klasik referanslar, üçüncü bölümde “çiftçinin oğlu” karakteri ve son bölümlerinde ise şiirin evrimi tartışılır. Bu sıralama, okuyucuya anlatının kronolojik bir gelişim izlenimi verir.
- Tekrar ve Vurgu: “Doğrusu kötü sayılmaz yaşına göre” ifadesi şiirin sonunda tekrar edilerek, şiirin kalitesine dair evrensel bir tartışma oluşturur.
4. Estetik ve Duygusal Etki
- Gözlemcilik ve Hayal Gücü: “Tavşanların üşüdüğünü kim anlar” gibi sahneler, doğa gözlemiyle şiirsel hayal gücünü birleştirir.
- Çelişkili Duygular: Şiirin hem “kötü sayılmaz” hem de “iyi olduğu söylenemez” gibi zıt ifadelerle dolu olması, şiirin karmaşıklığını ve çoklu perspektifini yansıtır.
- İçsel Yolculuk: “Virgül sanırım şair olur” ifadesi, şiirin kendini gerçekleştirme yolculuğunu simgeler.
5. Sonuç ve Yorum
“Virgül Şiir Yazıyor” adlı şiir, dilin esnekliği ve sembolik gücüyle okuyucuya hem kişisel bir deneyim hem de evrensel bir bağ kurma fırsatı sunar. Şair, klasik ve modern referansları harmanlayarak şiirin tarihsel evrimini vurgular. Aynı zamanda, “çiftçinin oğlu” gibi somut bir karakter üzerinden şiirin toplumsal ve bireysel kimlik arayışını anlatır. Dilsel oyunlar, metaforik resimler ve serbest akış yapısı şiirin estetik değerini artırırken, okuyucuya derinlemesine düşünme ve hayal kurma alanı açar.