Git hadi baharın ilk ışıkları tenime vururken
Bu beden sensiz dururken
Sen hala gözlerimdeyken
Aç kanatlarını semalara
Koy göğsünü aşılmaz sandığın engellerin ardına
Bir nefes daha çek en derinden
Öyle git benden
Korkularını bırak bana sana ağırlık yapmasın
Çapulcu gözlerle bakanlar seni korkutmasın
Bulutların ardındadır güzellikler seni bekleyen
Çırp kanatlarını gökyüzüne zamanın varken
Benden birşey götürme gökyüzüne
Bırak orası temiz kalsın
Zaman zaman ağla ki
Gözyaşların başımda paralansın
Bana sen hep uzaklardasın
Yanımda olmasanda kalbimde hep varsın
İçimde ağlayan tek yaramsın
Ne çok uzaktasın
Ne de yakındasın
Hadi git şimdi ağlamamı görme benim
Bende herkes gibi bir bedenim
Kalbim var sevgiden mahrum
Belkide kalpsiz bir şairim.
**Tema**
Şiir, “kalpsiz şair” kavramı üzerinden özgürlük arayışı ve içsel çatışmayı ele alıyor. Şair, kendisini bir “şair” olarak tanımlarken kalbinin yokluğunu ve duygusal boşluğu vurguluyor. Bu durum, özgürlük arayışının bir parçası olarak görülebilir: duygusal yüklerden kurtulup, sadece şiirsel akışa bağlı kalmak istiyor. Tema aynı zamanda bir ayrılık ve bekleme duygusunu da içeriyor; şair, sevgilisinin uzaklığında kalmaya ve onunla yeniden buluşma umuduyla hayatta kalıyor.
Duygu
Şiirde yoğun bir melankoli ve hüzün hakim. Şair, kalbinin yokluğunu “mahrum” olarak tanımlıyor ve sevgilisini ararken kendi içindeki boşluğu hissediyor. Aynı zamanda bir umut çarkı da var: “Aç kanatlarını semalara, koy göğsünü aşılmaz sandığın engellerin ardına” gibi ifadelerle özgürlük ve cesaret çağrısında bulunuyor. Duygular, şiirin ritmine yansıyan yinelenen “git” ve “hadi” kelimeleriyle güçleniyor.
İmge
- Kanatlar, gökyüzü, sema: Özgürlüğün simgesi.
- Beden ve göğüs: Fiziksel varlık ve duygusal engeller.
- Gözyaşları: İçsel acının dışavurumu, “gözyaşların başımda paralansın” ifadesiyle.
- Çarpan kanatlar: Dönüşüm ve cesaretin sembolü.
- Kalp yokluğu: Şairin “kalpsiz” olduğunu vurgulayan bir metafor.
Dil
Şiir, gündelik ve akıcı bir dil kullanıyor. Tekrar eden “git”, “hadi” gibi çağrılar, şiirin ritmini ve şairin içsel çatışmasını vurguluyor. Çift anlamlı ifadeler (örneğin “Kalbim var sevgiden mahrum”) okuyucuya hem duygusal hem de rasyonel bir perspektif sunuyor. Metin, içsel monolog şeklinde ilerleyerek okuyucuyu şairin düşüncelerine davet ediyor.
Alt Metin
Şiir, yalnızlık ve aşkın ötesinde bir özgürlük arayışını anlatıyor. Şair, kalp eksikliğini “mahrum” olarak tanımlarken, bu durumun aslında bir boşlukta yaratıcı enerji bulma çabası olduğunu ima ediyor. Özgürlüğe giden yol, duygusal engelleri aşmak ve “kanat açıp gökyüzüne” yükselmekle mümkün oluyor. Bu alt metin, şairin “kalpsiz bir şair” kimliğinin aslında duygusal derinliğiyle dolu olduğunu gösteriyor.
Şairin Tavrı
Vedat Okkar, şiirinde hem özlem hem de kararlılık gösteriyor. Özlemlerini “Bana sen hep uzaklardasın” gibi ifadelerle dile getirirken, aynı zamanda “Aç kanatlarını semalara” çağrısıyla bir eylem planı sunuyor. Bu, şairin hem duygusal açıdan zayıf hem de eyleme yönelmiş bir kişiliği yansıtıyor. Kendini “kalpsiz” olarak tanımlamak, duygusal bağlardan kaçış değil, yaratıcı bir özgürlük arayışı olarak görülebilir.
**Sonuç**
Şiir, özgürlük ve aşkın çatışmasını, kalp eksikliğinin bir yaratıcı süreç olarak görülmesini ve şairin içsel monologu üzerinden evrensel duyguları dile getiriyor. Dil ve imge, şairin kalp eksikliğiyle başa çıkma çabasını şiirsel bir yolculuk haline getiriyor. Vedat Okkar’ın “kalpsiz şair” kimliği, aslında duygusal derinliğin bir yansıması olarak ortaya çıkıyor.