Sonra keyfine el koymayı kurmamı yasak etti.
Ya da özlem duymamı hesaplı zamanlara,
Kölenim ya, boş vaktin olsun diye bekletti.
Ah, bırak katlanayım, el pençe divan: değer,
Senin özgürlüğünün tutuklu yokluğuna,
Her mihnete sabreder, her azara baş eğer,
İncittin diye hiç suç yüklemez bile sana.
Sen nerde olursan ol, yetkin, güçlü, özgürsün,
Hâkimsin dilediğin gibi kendi vaktine,
Canın neyi isterse varsın o keyif sürsün,
Kendine suç işlersen kendin bağışla yine.
Beklemek cehennemdir, ama beklerim seni,
İyi kötü demeden, suçlamadan keyfini.
Genel Bakış
William Shakespeare’in bu şiiri, klasik İngiliz edebiyatı bağlamında beklenmedik bir dil ve üslup kullanarak bireyin tanrı, özgürlük ve aşk ilişkisini sorgular. Şiir, şiirsel bir dilde kaleme alınmış olsa da, içindeki temalar evrensel ve çağdaş izleyicilere hitap edebilecek kadar derin.
Temalar
- Kader ve özgürlük çatışması: Şiir, Tanrı’nın insanı “kul” yapma eylemi ile bireysel özgürlüğün sınırlandırılması arasında bir gerilim yaratıyor.
- Aşkın bağımlılık ve fedakarlık yönleri: Aşka adanmışlık, bekleme (“beklemek cehennemdir”) ve “sen nerde olursan” ifadesiyle aşkın koşulsuz doğası vurgulanıyor.
- İçsel çatışma ve öz-farkındalık: “Kendine suç işlersen kendin bağışla” ifadesi, bireyin kendi içsel yargılarına karşı duyduğu sorumluluğu gösteriyor.
Duygu (Ton)
Şiir, duygusal bir yoğunluk taşırken aynı zamanda karamsar bir nostalji ve umutsuz sevgi duygusunu yansıtıyor. “Beklemek cehennemdir” cümlesi, beklemenin getirdiği acıyı ve umudun kıymetini vurguluyor. Aynı zamanda şiir, “Sen nerde olursan” ifadesiyle bir tür kabullenişi ve sevginin koşulsuzluğunu ima ediyor.
İmgeler ve Simgesel Dil
- Kul / Tanrı: İnsanın Tanrı tarafından “kul” olarak tasvir edilmesi, hiyerarşik bir güç ilişkisini sembolize eder.
- Bekleme: “Beklemek cehennemdir” ifadesi, beklemenin zorluğu ve acısı için güçlü bir görsel metafor sunar.
- El pençe divan: Güç ve kontrol sembolü olarak karşımıza çıkar; aynı zamanda bir çare veya mekanizma gibi işlev görür.
- Özgürlüğün tutuklu yokluğu: Özgürlük kavramının gerçek olmayan, tutuklu bir durum olduğunu ima eder.
Dil ve Üslup
Şiir, Shakespeare’in klasik üslubunu modern bir dil ile harmanlar. Dilinde şiirsel ritim bulunmasına rağmen, satırların uzunluğu ve arka arkaya gelen “ve” bağlaçları modern bir akıcılık yaratır. Repetisyon (örneğin “Sen nerde olursan”) şiirin vurgu noktalarını güçlendirir. Şiirde “sen” ve “ben” gibi zamirlerin yoğun kullanımı, bireysel deneyimi vurgular.
Alt Metin (Subliminal Message)
Şiirin alt metni, bireyin kendi içsel özgürlüğünü Tanrı’ya veya aşk gibi dış güçlere bırakma eğilimini eleştirir. “Kendine suç işlersen kendin bağışla” ifadesi, bireyin kendi vicdanıyla barışık olmasının zorunluluğunu ima eder. Böylece, şiir okuyucuya kendi kararlarını ve özgürlüğünü yönetme sorumluluğunu hatırlatır.
Şairin Tavrı
Shakespeare, şiirde kendini hem sorgulayan hem de kabul eden bir tavır sergiler. Aşkı ve Tanrı’yı yücelten, aynı zamanda kendi sınırlamalarını kabul eden bir bakış açısı vardır. “İyi kötü demeden, suçlamadan keyfini” ifadesiyle şiir, insanın kendi kararlarına ve duygularına karşı açık bir duruş sergiler.
Sonuç
Bu şiir, klasik temaları modern bir dil ve görsel imgelemle yeniden yorumlayarak okuyucuya hem duygusal hem de felsefi bir deneyim sunar. Tanrı, özgürlük ve aşk kavramları arasındaki gerilim, bireysel sorumluluk ve içsel barış arayışı üzerine derin bir düşünceye davet eder.