hah diyorum
herhalde tamam
yağmur yağmayagörsün zifiri karanlıkta
şimşekler çiziçizivermesin penceremin camını
ışıklar kararmasın tren kalkarken
hah diyorum
herhalde tamam
ağaçlara bakıyorum her bahar
ağaçlarda bir telâş bir telâş soluksoluğa
böcekler geziniyor damarlarımda
hah diyorum
herhalde tamam
sigaram bitse geceyarısı
iki kişi karanlıkta birşeyler fısıldaşsa
iki beygir boşansa koşumlarından
bir it kırsa zincirini durup dururken
koşaradım geçenler olsa bulvardan
şunu buna onu ona sarılır görsem
biri bir mantar tabancası patlatsa
bir gazeteyi birkaç kişi birden okusa
uzun uzun düdükler – betonda kahkahalar
hah diyorum
herhalde tamam
durmadan büyüyor büyüyor saksıda çiçek
sıcakların ardından soğuklar geliyor çıkıp
yerelması büyüyor da büyüyor yerin altında
her sabah yeni yeni kitaplar vitrinlerde
gazeteler koca koca başlıklar çekiyorlar
biri bir heykele nutuk çekiyor
biri şifreli bir telgraf çekiyor
cankurtaran geçiyor vınlayarak
hah diyorum
herhalde tamam
ve günler böylece gelip geçiyor
ne it ne at ne yağmur
ne saksıda durmadan büyüyen çiçek
ne vurulan kapım ne çalan zilim
hiçbiri hiçbiri getirmiyor bana
yıllaryılı beklediğim o güzel günü
**Şiir Başlığı:** Sondan Bir Önceki Çarşamba
**Şair:** Hasan Hüseyin KORKMAZGİL
Bu şiir, gündelik yaşamın sıradan anlarını ve bilinmezlikleri yoğun bir şekilde işleyerek okuyucuya hem absürt hem de derin bir bakış sunuyor. Aşağıda şiiri edebi açıdan detaylı şekilde inceleyeceğiz.
1. Tema
Şiirin merkezi teması “gerçeklik ile hayal arasındaki belirsizlik”tir. Şair, gündelik nesneler ve olayları (ağaçlar, yağmur, tren, sigara) sıradan bir dilde betimleyerek, arka planda oluşan absürt ve fantastik unsurları (beygirlerin boşlukta koşması, mantar tabancası patlatma) kontrastlandırıyor. Bu çarpışma, okuyucunun gerçekliği yeniden gözden geçirmesine yol açar.
2. Duygu
Duygusal ton, ilk başta “hayal kırıklığı” ve “umutsuzluk” ile başlar. Şairin sıkça tekrar ettiği “hah diyorum, herhalde tamam” ifadesi, içsel bir kabul ve pasifite izni verir. Ancak şiirin ilerleyen bölümlerinde, “saksıda büyüyen çiçek” gibi canlı imgelerle birlikte umudun izleri de görülür. Son satırlarda ise “yıllaryılı beklediğim o güzel günü” ifadesiyle yücelen bir beklenti duygusu ortaya çıkar.
3. İmge
- Ağaçlar ve yeşil yaşam: “ağaçlara bakıyorum her bahar” ifadesiyle doğanın döngüselliği vurgulanır.
- Elektrik çarpması: “şimşekler çiziçizivermesin penceremin camını” ifadesiyle tehlike ve belirsizlik simgelenir.
- Hayali varlıklar: “iki beygir boşansa koşumlarından” ve “bir mantar tabancası patlatsa” gibi imgeler, gerçeklikten kopuk bir dünya yaratır.
- Şehir ve medya: “her sabah yeni yeni kitaplar vitrinlerde” ve “gazeteler koca koca başlıklar çekiyorlar” ifadeleriyle modern medyanın etkisi gösterilir.
4. Dil ve Üslup
Şair, gündelik konuşma dilini şiirsel yapıya entegre etmiş. “hah diyorum, herhalde tamam” gibi sözel tekrarlar, şiire bir monolog havası katıyor. Dil, yalın ama yoğun; “sigaram bitse geceyarısı” gibi kısa cümleler, okuyucuyu şiirin akışına çekiyor. Metinde sıkça kullanılan “ve” bağlacı, anlatıyı akıcı ve birleştirici kılıyor.
5. Alt Metin
Şiirin alt metni, bireyin modern yaşamın monotonluk ve yabancılaşma içinde kaybolmasıdır. Şair, çevresindeki nesneleri sıradanlaştırarak (örneğin “ağaçlarda bir telâş”) okuyucuya, gerçeklikten kaçışın yerine hayatı kabullenme ihtiyacını hatırlatır. Aynı zamanda, “saksıda büyüyen çiçek” gibi imgelerle umudun ve yeniden doğuşun sürekli bir bekleyiş içinde olduğuna işaret eder.
6. Şairin TAVRI
Şair, kendini bir gözlemci ve anlatıcı olarak konumlandırıyor. “hah diyorum” ifadesi, şairin içsel bir monolog yaptığını gösterir. Bu tavır, hem öznel hem de nesnel bir bakış açısını yansıtır: şair olayları gözlemler, ama aynı zamanda kendi iç dünyasını da okuyucuya sunar. Böylece şiir hem bir gözlem raporu hem de kişisel bir içsel yolculuk olarak okunur.
Sonuç olarak, Hasan Hüseyin KORKMAZGİL’in “Sondan Bir Önceki Çarşamba” şiiri, gündelik yaşamın sıradanlığını ve hayal gücünün sınırlarını keşfederek okuyucuya hem düşündürücü hem de duygusal bir deneyim sunar. Şiir, gerçeklik ve hayal arasındaki ince çizgide geçerken, şairin içsel monologu sayesinde okuyucuya derin bir empati sağlar.