Ulu ağaç mavi pistil Athaualpa,
Dinledi rüzgarı:
Bir çelik sesiydi uğuldayan
Karanlığın ışıltısıydı bu
-Güçlü ve oynak-.
Bir atlı topluluğuydu
Çayır çimen arasında kıpırdayan!
Başbuğlar geldiler
Beyzadelerle çevrilmiş İnka
Kurtuldu şarkıdan ve danstan
Bir başka gezegenden gelme
Terli ve sakallı ziyaretçiler
Saygı duruşunda bulunuyorlardı
Hayın yürekli, kokmuş çakal
Valverd bir armağan sürdü
Bir sepetçik, bir meyve belki
Atların geldikleri diyardan
Athaualpa aldı bu nesneyi
Bilmiyordu neyin nesiydi bu
Ne çınlar ne parıldar!
Gülerek bıraktı yere,
Katil haçlı çakal
Gürleyiverdi:
“Vurun, öldürün;
Bağışlarım sizi cümle günahınızdan.”
Bir gökgürültüsü koştu
Haramilere.
Bu anda beyzadeler
Çevirdiler can çekişen İnka’yı.
Kanımız doldu beşiğine,
On bin Perulu düştü yere
Haçların kılıçların altına
Pizarro Estramadur’lu zalim cellat
Bağladı o canım kollarını İnka’nın
Gece kara bir kor gibi indi
Peru’nun üstüne!
**Tema ve Genel Çerçeve**
Şiir, 16. yüzyıl İspanyol fetihcisi Pizarro’nun Inka İmparatorluğu üzerindeki baskısını, hem tarihsel bir olay hem de mitolojik bir alegori olarak ele alıyor.
*İlkel doğa (mavi ağaç, rüzgar) ile göksel güçlerin (rüzgar çelik sesi, gökgürültüsü) çatışması;
*İnka’nın “can çekişmeler”iyle İspanyol askerlerinin “kanlı” saldırısı arasında dramatik bir gerilim;
*“Kurtuldu şarkıdan ve danstan” gibi imgeler, kültürel kaybın ve yıkımın sembolüdür.
**Duygu (Tone)**
Şiir, karanlık bir şok ve öfke tonunu taşır.
- “Karanlığın ışıltısıydı bu” ve “Gürleyiverdi: 'Vurun, öldürün;'” gibi ifadeler yıkımın acımasızlığını vurgular.
- “Gülerek bıraktı yere” ifadesi, trajediyi bir gülüşle hafife almayı ima eder; bu da şairin derin bir hüzün ve öfke karışımını yansıtır.
**İmgeler (Imagery)**
1. Mavi ağaç, rüzgarın çelik sesi – Doğanın ve göksel güçlerin birleşimi.
2. Çelik ses, gökgürültüsü – İmparatorluğun çöküşünü ve savaşın yankısını simgeler.
3. “Hayın yürekli, kokmuş çakal” – İmparatorluğun savunmasızlığını, hem yüceliği hem de acıyı taşıyan çakal metaforu.
4. “Peru’nun üstüne” – Yerleşik bir gücün (İspanyol) yükselmesi ve yerini alması.
**Dil (Language)**
- Şiir, kısık ve çarpıcı bir dil kullanıyor.
- Tekrar eden “çelik ses”, “gürleyiverdi” gibi onomatopoeik kelimeler, duyusal bir yoğunluk yaratır.
- İspanyolca ve yerli dillerin karışımı (Pizarro, Inka) metnin tarihsel bağlamını güçlendirir.
- Çelişkili, akışkan bir anlatım (örneğin “Athaualpa aldı bu nesneyi” gibi) şiirin çarpıcı akıcılığını korur.
**Alt Metin (Subtext)**
- Şiir, sömürü ve sömürgecilik temasını derinlemesine işler.
- “Sözlerinizden kurtulmuş” ifadesi, sömürgeci eylemlerin dilsel ve kültürel etkisini eleştirir.
- “Kurtuldu şarkıdan ve danstan” gibi satırlar, kültürel mirasın yok edilmesini simgeler.
- Şair, tarihsel olayları bir mit olarak sunarak okuyucuya “kendi zamanımızdaki” sömürgecilik örneklerini hatırlatır.
**Şairin Tavaresi (Attitude of the Poet)**
- Neruda, 19. yüzyılın sonlarında sömürgecilik ve sosyal adaletsizlikle mücadele eden bir şair olarak bilinir.
- Şiirde, inatçı ve öfkeli bir tavır sergiliyor;
- “Bağışlarım sizi cümle günahınızdan” ifadesiyle, hem tarihsel hataları hem de bireysel sorumluluğu dile getirir.
- Şair, okuyucuyu hem tarihsel olayların gölgesinde duran insanları hatırlatmak hem de bu hataları tekrarlamamak için uyarır.