Kimsede Görmediğim

**Tema**
Şiir, Kimsede Görmediğim, kimlik, yalnızlık ve zamanla ilgili bir keşif yolculuğu olarak okunabilir. Şair, “kimsede görmediğim bir şiir” ifadesiyle evrensel ama bireysel bir deneyime odaklanır. Zamanın akışı, eski tanrıların dinleri ve “uzun süren bir dönemi düşlüyor olmalı” gibi imgeler, geçmiş‑gelecek bağlamında sürekli bir yeniden doğuşu ima eder. Böylece şiirin teması, bireyin kendi içsel dünyasında kaybolan anıların ve duygu izlerinin yeniden keşfi olur.

Duygu (tüm şiir)

Şiirde yoğun bir melankoli ve hüzün hissi hakimdir. “Suskunluğu bir başkaldırı olmalı” ifadesi, sessizlik içinde bile var olan direnişi anlatır. Aynı zamanda şiir “ağacın”, “demirin” gibi zeminlere atıf yaparak, doğayla insan arasındaki bağın geriliğini ve kaybolan bir dinginliği yansıtır. Bu duygu, şiirin her satırında hafifçe değişen bir içsel çatışma olarak ortaya çıkar.

İmgeler

• Tanrı, din, eski: Yüzyıllar öncesinden gelen mistik bir çağrışım; şiirin zamansızlığı vurgulanır.


• Akşam, gece: Zamanın geçişi ve sonun yaklaşması sembolü.


• Dağ, deniz: Doğa unsurları, insanın içinde bulunduğu fiziksel ve duygusal derinliği temsil eder.


• Söz “elleri ayakları sinemalara bulaşmış”: Modern kültürle (sinema) bütünleşen bir bireyin, kendi kimliğini bulma çabası.


• “Kara başlıklı geçmiş”: Geçmişin karanlık ve belirsiz doğası.


• “Sonsuz gelecek”: Umut ve belirsizlikle dolu bir gelecek vizyonu.

Dil (Üslup, Kelime Seçimi)

• Şair, gündelik ve arka planlı bir dil kullanır; “ağacın”, “demirin” gibi nesnel isimleri, şiire somut bir dokunuş katar.


• Sözcüklerin çoğu tek ve kısa olup, akıcı bir ritim oluşturur.


• Metin içinde dilbilgisel uyumsuzluklar (örneğin “Gözleri o yüzden çırpıntılı” gibi) şiirin özgünlüğüne hizmet eder ve gerçek bir sesin izini taşır.


• Kısacası, dil şiirin içsel karışıklığını ve gerçekliği yansıtan bir “düş” niteliğindedir.

Alt Metin (İçsel Mesaj)

• Şiirin alt metni, bireyin kendi iç dünyasında keşfettiği gizli duyguların (hüzün, yalnızlık) dışa vurulmasıdır.


• “Kimsede görmediğim” ifadesi, şiirin sadece kişisel bir anı değil aynı zamanda evrensel bir deneyim olduğunu ima eder.


• Alt metin, “gösterilen duyguların dışarıdan gözlemlenmesi” yerine, okuyucunun kendi içsel dünyasında bu duygu ve imgeleri yeniden yaratmasını bekler.

Şairin Tava (Tartışma, Yöntem)

• Şair, geleneksel Türk şiiri kalıplarını terk ederek, doğrudan ve özgür bir anlatım kullanır.


• Şiir, “kısa cümle” ve “parçalı düşünce” tekniğiyle, okuyucunun zihninde parçacıklar oluşturur.


• Bu yöntemle şair, “sorgulama” ve “keşif” motivasyonunu güçlendirir.


• Şairin tavrı, hem öznel hem de evrensel bir bakış açısı sunar; okuyucuya şiirin içine dalma fırsatı verir.

Sonuç

Turgut UYAR’ın “Kimsede Görmediğim” şiiri, zaman ve kimlik üzerine derin bir düşünceyi, melankolik bir duygu tonunu ve özgün imgeleri barındırır. Dilin sade ama çarpıcı kullanımı, alt metinde evrensel bir yalnızlık temasını vurgular. Şair, modern Türk şiirinde bireysel deneyimle evrensel gerçeklik arasındaki ince dengeyi ustaca yönetir.