Keşke Hi̇ç . . .

Şiir Başlığı: Keşke Hiç . . .

Şair: C. Hakkı ZARİÇ

Edebi Açıdan Genel Değerlendirme:

• Tema: Şiir, özlemin ve kaybın derin yaralarını keşfederken, aynı zamanda varoluşsal bir boşluk ve yalnızlık hissiyatını da taşır. “Keşke hiç” ifadesi, varlığın anlamsızlığına karşı duyulan tedirginliği ve aynı zamanda bir kaçış arzusunu yansıtır.
• Duygu: Şair, melankolik bir tınıya bürünmüş hüzünle, aynı zamanda kıskançlık ve öfke gibi karmaşık duyguları da içsel bir çatışma olarak sunar. Duygu akışı, “azık” ve “ayaz” gibi kelimelerle başlar, bu da şiirin ilk satırlarında bile bir içsel karanlık ve yorgunluk hissi yaratır.
• İmge: Görsel metaforlar şiirin merkezinde yer alır. “Esmer gülüşünle” ve “Pembe kokusuna dikenini saplayan gül” gibi imgeler, aşkın kırılganlığını ve güzelliğini vurgular. “Kırmızı dokunuşlar, cinayet kokuyordu” ifadesi ise aşkın acı verici yönünü simgeler. “Bakır şimşekleriyle kahkaha atan gökyüzü” ifadesi, dramatik bir doğa sahnesi yaratır.
• Dil: Dil, yoğun bir betimleme ve soyutlama karışımıdır. Şair, kelime seçiminde şiirsel bir akıcılık ve aynı zamanda sözcüklerin çarpıcı etkisini vurgular. “Zamansız çalmasaydın kapımı” gibi dilbilgisi hataları, şiirin akıcılığını bozmak yerine bir “kırık” estetik yaratır.
• Alt Metin: Şiirin alt metni, yalnızlık ve kaybın ötesinde bir varoluşsal sorgulamayı içerir. “Yarını göremeyenlerin kör tanrısıyla zar atmaktı” ifadesi, bireyin geleceğe dair umutlarını yitirdiğini ve kaderle yüzleştiğini ima eder. “Unutmak çağımızın en masum duldasıydı” satırı, modern insanın unutmayı bir kaçış biçimi olarak gördüğünü gösterir.
• Şairin Tavrı: Şair, şiir boyunca içsel bir çatışma içinde bulunur. Kendi duygularını açıkça ifade ederken, aynı zamanda okuyucuyu da bu duygu dünyasına davet eder. Kırık bir dil ve yoğun imge kullanımı, şairin duygusal bir “kırılma” anını yansıtır.

Şiirin Önemli Parçalarının Analizi:

1. “Ayazdım, azdım… Azıksızdım” – Şiirin girişinde, şair kendini soğuk ve yorgun bir halde tanımlar. Bu, duygusal bir izolasyonun başlangıcıdır.
2. “Zamansız çalmasaydın kapımı” – Zamanı aşan bir aşkın varlığı, şairin kalbini çalmak yerine yıkmasına neden olur.
3. “Zift ile karıyordu kendini gece” – Gece, şairin içsel çalkantısını temsil eder. “Zift” (kar) ve “gece” birleşimi, karanlık bir duygu durumunu gösterir.
4. “Tenimdeki kilim deseni yaralara” – Vücudun bir yıkımın izlerini taşıdığı, fiziksel ve duygusal yaraların birbirine karıştığı bir metafor.
5. “Mezatta hırpani bir sözcüktü vefa” – Vefa ve sadakatin zayıflığı, şiirin merkezinde bir çatışma yaratır.

Sonuç: Şiir, yoğun bir duygu yelpazesi ve zengin imgelemelerle dolu. Şair, yalnızlık, kayıp ve varoluşsal sorgulamaları bir araya getirerek okuyucuya derin bir içsel yolculuk sunar. Dildeki çarpıklık, şiirin gerçekliği yansıtma amacıyla kurgulanmış bir “kırılgan” estetik yaratır.