İki sen iki ben,
Yeşil çuha kare bir masada boy ölçüşelim
Soyunalım sandalyelerin omuzlarına
Tedirgin elbiselerimizi.
Sen beni al karşına ben seni
Mekanizmaları işliyor zamanın
Organizmalarımız sancılı.
İktidarını kaybetmiş dünya
Katli vaciptir törpü pasına karışmış geçmişimizin
İki şarjör sürelim ortaya önce
Ben beni vurayım sen seni.
Gerçekleşmiş düşlerimizde olmasın kirli bedenlerimiz
Parmak damgası vurulmuş alınyazımızla
Yüz yüze kalalım.
Gri bir gökdelende olsun kaldığımız oda
Pis bir kükürdü üflesin şehir ciğerlerinden
Mendilini sersin gökyüzüne bulutlar
Tertemiz bir akordeon sesi yükselsin yanımıza
Çatılar düşsün ağır ağır ıslak kaldırımlara.
Gece geçsin geniş camları
Gezinsin duvarlarımızda şehrin ayna yansımaları
Adresini arasın köşe başlarında yalnızlıklar
Taksimetre tutarları hesabımıza yazılsın
Bir eğreti bitki eğsin başını gölgesini seyretsin
Komidinin cilalı maun uçurumunda
Beyaz; tütünün sarı solgunluğunda yorgan.
Kibrit tutuşmayı beklesin tablanın yanıbaşında.
Ola ki postacı gelirse gıcırdatmayalım kapıları
Yoksul çocukluğumuzun üzüncü göndermiştir o mektupları
Bizim burada olduğumuzu onlardan başka kim bilebilir ki
Yanlış telefonlara bakmasın ellerimiz
Çalacak gibi durursa da açık bırakalım ahizeyi
Sessizliğim seni dinlesin sen sesimi.
**Şiir başlığı:** Ben Beni Vurayım Sen Seni
**Şair:** Necla Maraşlı
1. Genel İzlenim
Necla Maraşlı’nın şiiri, çağdaş Türk şiirinin düşük görsel ve sözlü anlatım biçimlerine ait. Metinde, görsel imgeler, düzenlenmiş cümle yapıları ve yıkıcı metaforlar birbirine karışarak okuyucuyu hem duyusal hem de zihinsel bir yolculuğa çıkarıyor. Şiirin genel atmosferi, kararsızlık, kıskançlık ve yıkım temasını taşıyan bir “anlık anı””nın içinde sıkışıp kalmışlık hissini yansıtıyor.
2. Dil ve Üslup
- Diktelemeler: “İki sen iki ben” ifadesi, şiirin başında okuyucuyu doğrudan “ben‑sen” çatışmasına davet ediyor. Bu tekrar, şiirin bütününe bir temel akor ekliyor.
- Üslup: Metinde “organizmalarımız sancılı”, “iktidarını kaybetmiş dünya” gibi biyolojik ve politik metaforlar kullanılmış. Böylece şiir hem bireysel hem de toplumsal ölçekte bir yıkım anlatıyor.
- İçeriksel yoğunluk: “Kırmızı, gri, yeşil” gibi renkler ve “kükürd”, “akordeon sesi” gibi duyusal ögeler, anlamı görselleştiren bir dil sunuyor.
- Kısa cümleler ve enjambement: Çoğu satır, kısa sonlu cümle veya paragraf enjambementi ile akışını sürdürür. Bu yapı, okuyucunun şiirin ritmini “hızlı‑yavaş” olarak algılamasına yol açar.
3. Temalar ve İmgeler
- Çiftlik (Ben‑Sen) Çatışması: “İki sen iki ben” ve “Ben beni vurayım sen seni” ifadeleri, bireyin kendisiyle çatışmasını simgeler. Burada “vurma” eylemi, öz‑kendiyle çatışma ve yıkımın zorunluluğu olarak yorumlanabilir.
- Kayıp ve Yıkım: “İktidarını kaybetmiş dünya”, “törpü pasına karışmış geçmişimiz” gibi imgeler, toplumsal ve kişisel erozyon temasını vurgular.
- Şehir ve Mekan: “Gri bir gökdelende”, “pis bir kükürdü üflesin şehir ciğerlerinden” gibi cümleler, modern yaşamın beton ve kimyasal unsurlarını temsil eder.
- İçsel Yansımalar: “Gezinsin duvarlarımızda şehrin ayna yansımaları” ifadesi, kişisel anıların ve toplumsal gerçekliğin birleştirilmesini gösterir.
- Tutku ve Kayıp: “Kibrit tutuşmayı beklesin tablanın yanıbaşında” gibi bir metafor, küçük ama kıymetli umutların yıkım sürecindeki rolünü anlatır.
4. Şiirin Yapısal Özellikleri
- Paragraf Bölümleri: Şiir, çeşitli “paragraf” bloklarıyla bölünmüş. Her paragraf bir temayı tek başına derinleştirir.
- Ritim ve Tempo: İlk satırdaki “yeşil çuha kare bir masada” ifadesi, hızlı‑yavaş ritmi başlatır. Daha sonraki satırlarda ise kısa, keskin cümleler ile yavaş akışlı bir hız değişimi görülür.
- Kelimelerin Çekirdekleri: “Mekanizmalar”, “organizmalar” gibi sözcüklerin bilimsel ve biyolojik çağrışımları, şiirin gerçeklik algısını güçlendirir.
5. Yorum ve Sonuç
Necla Maraşlı’nın “Ben Beni Vurayım Sen Seni” şiiri, kendini keşfetme, yıkım ve yeniden doğuş temasını birleştirerek modern Türk şiirinde çok katmanlı bir anlatım sunar. Şiirin dili, düşük görsel imgelemeyi yoğun bir şekilde kullanarak okuyucuyu hem duyusal hem de felsefi bir deneyime davet eder. Metnin sonundaki “Sessizliğin seni dinlesin sen sesimi” sözü ise, karşılıklı anlayışın ve kendi iç sesine kulak vermenin önemini vurgular.
Bu analiz, şiirin dilsel yapısı ve tematik derinliği üzerine odaklanarak okurlara tamamlayıcı bir bakış açısı sunmayı amaçlamaktadır.