Akl feryad-res nemiyaded
SABIRLA AŞK
Sabır,aşka kar etmez,sabırla aşk bir arada bulanamaz.Akıl aşıkın feryadına yetişemez,derdine derman olamaz.
Kendinden geçiş,hoş bir ülkedir amma kimsenin buyruğu altına girmez o ülke.
Hayat kervanı gelip geçmede,fakat çan sesi bile gelmiyor.
Gül bahçesinden gelen gül kokusu,seni çağırıp durmada.Sana da bir heves gelmiyor mu ki?
İçinde hoş bir nefes var,bu nefes boş yere gelmiyor ya.
Lütuf sahibi,tatlı işler gören bir sahip olmadıkça arı bal yapamaz.
Hiç hayra ait bir şey düşündün mü ki sonunda bir hayra erişmeyesin?
Her an iyilik tohumunu ekedur.Ekmedikçe hiçbir şey biçemezsin.
Yeter sus artık,sus.Çünkü ışığa benzeyen bu söz,sabaha karşı çıkan her karanlığa vurmaz.
**Tema**
Şiirin temel teması “sabır” ve bu sabrın aşk, akıl ve yaşamla olan ilişkileridir. Mevlana’nın mistik dilinde sabır, yalnızca beklemek değil, “kar etmez” ve “bir arada bulamaz” diye vurgulanarak ölümlü duygularla birleşemeyecek bir erdem olarak sunuluyor. Bu temada aşk, akıl ve yaşamın geçiciliğiyle sabır arasındaki gerilim işleniyor.
**Duygu**
Şiir, huzurlu ama aynı zamanda derin bir içsel sorgulama duygusunu taşır. “İçinde hoş bir nefes var, bu nefes boş yere gelmiyor” gibi satırlar sakinlik ve içsel tatmin hissi verirken, “akıl aşıkın feryadına yetişemez” ifadesi ise insanın sınırlarını ve sınırlı anlayışını vurgulayarak bir hüzün katmanı ekler. Kısacası, sakinlik içinde kaygı ve özlem karışımı bir duygu yapısı oluşur.
**İmge**
- Sabr kelimesiyle “ışk bes nemiyayed” ifadesi, sabrın ışıkla yanıp sönen bir kavram olmadığını, aksine karanlıkta kalıcı ve yumuşak bir varlık olduğunu ima eder.
- “Gül bahçesinden gelen gül kokusu, seni çağırıp durmada” ifadesi doğa ve aşkı birleştirir; gül kokusu, güzellik ve çekiciliğin sembolüdür.
- “Kendinden geçiş, hoş bir ülkedir amma kimsenin buyruğu altına girmez o ülke” metaforu, bireyin iç dünyasında yolculuk yaparken dış kontrolün etkisizliğini gösterir.
- “Çan sesi bile gelmiyor” ifadesi, yaşamın geçiciliğini ve sessizliğin derinliğini vurgular.
**Dil**
Mevlana’nın klasik Türkçe ve Arapça kökenli terimlerin karışımıyla zenginleşen dil, aynı zamanda şiirin akıcı ve hafif bir ritme sahip olmasını sağlar. “Sabrla aşk”, “akıl feryad-res” gibi kısa, özlü yapıların sık kullanımı şiire ritmik bir akış verir. Metinde “nemiyayed” ve “nemiyaded” gibi eski Türkçe sözcüklerin bulunması, şiirin tarihsel derinliğini artırır.
**Alt Metin**
Şiirin alt metni, bireyin içsel yolculuğunda sabır ve özverinin önemini vurgular. Aşkın, aklın ve yaşamın geçiciliğiyle sabır arasındaki çatışma, insanın gerçek anlamda kendini bulabilmesi için bu erdemi benimsemesi gerektiğini ima eder. “Hiç hayra ait bir şey düşündün mü ki sonunda bir hayra erişmeyesin?” sorusu, insanın eylemde bulunmadan sadece düşünerek hayatını geçirmesinin anlamsızlığını gösterir.
**Şairin TAVRı**
Mevlana, şiirinde hem öğretici bir rehber hem de derinlikli bir gözlemci rolünü üstlenir. Şair, “sabrla aşk”ı bir biçimden başka bir biçime dönüştürerek okuyucuya sabırla yaşamanın değerini anlatır. Bu tavrı, şairin mistik bir öğretmen olarak sabrın evrensel erdemi olduğuna inandığını gösterir. Aynı zamanda şiirdeki “Lütuf sahibi, tatlı işler gören bir sahip olmadıkça arı bal yapamaz” gibi satırlar, şairin doğa ve insanın içsel ilişkisine dair derin bir anlayışa sahip olduğunu yansıtır.
**Sonuç**
“Sabırla Aşk” şiiri, Mevlana’nın mistik dilinde sabrın aşk, akıl ve yaşamla nasıl iç içe geçtiğini inceler. İçsel huzur, doğa imgesi ve tarihî dil kullanımıyla şekillenen bu şiir, okuyucuya sabırla yaşamanın derin anlamını hatırlatırken aynı zamanda bireyin kendi iç yolculuğuna yön verir.