Etimoloji Dokunmaçı
Katlanılmaz / Roland BarthesKATLANILMAZ: Aşk acılarının üst üste yığıldığı duygusu şu haykırışla patlar:
"Bu böyle süremez."
1. Romanın (Genç Werther'in Acıları, Goethe) sonunda, Werther'in intiharını
çabuklaştıracak bir sözle, Charlotte (onun da sorunları vardır) "bunun böyle
süremeyeceğini" saptar. Werther de söyleyebilirdi bu sözü, hem de çok daha
önce söyleyebilirdi, çünkü, karşılaşmanın büyüsü geçer geçmez, dayanılmaz
olmak aşk durumunun değişmez özelliğidir. Bir iblis zamanı, olgunlaşmayı,
eytişimi yadsır ve her dakika "bu böyle süremez!" der durur. -Gene de sürer bu
iş, sonsuza dek olmasa bile, uzun zaman sürer. Öyleyse aşkta sabırlılığın
çıkış noktası kendi kendini yadsımaktır: ne bir bekleyişten, ne bir
güçlülükten, ne bir kurnazlıktan, ne de bir gözüpeklikten kaynaklanır; ne
denli keskinse o denli sağlam kalan bir mutsuzluktur; bir sarsıntılar dizisi,
kendi kendime yinelemeyi -gözüpekçe- sona erdirmeye karar verdiğimi
belirtişimin (gülünç) yinelenişi; bir sabırsızlığın sabrıdır.
("Mantıklı" duygu: Her şey düzelir - ama hiçbir şey sürmez.
"Aşk" duygusu: Hiçbir şey düzelmez - gene de sürer.)
2. Katlanılmaz'ı saptamak: bu haykırış da bir kazanç sağlar: kendi kendime, bu
durumdan ne pahasına olursa olsun çıkmam gereğini belirtirken, Karar'ın,
Eylem'in, Kurtuluş'un savaş tiyatrosunu kurarım içimde. "Coşku"
sabırsızlığımın ikincil kazancı gibidir; onunla beslenir, oraya yan gelip
yatarım. Hep "sanatçı"yımdır, biçimin kendisini bir içerik yaparım. Acılı bir
çözüm (vazgeçmek, gitmek, vb.) tasarlayarak, benliğimde kurtuluşun coşkulu
düşünü çınlatırım: elçekmenin (dostluktan değil, aşktan elçekmenin yenilgisi
sarar varlığımı ve o zaman neyi kurban etmem gerektiğini unutuveririm:
yalnızca çılgınlığımdır kurban edeceğim, o da, konumu gereği, özveri
gerektirmez: deliliğini birine "kurban eden" bir deli görülmüş mü? Şimdilik,
elçekmede yalnızca soylu, tiyatromsu bir biçim görürüm, bu da onu İmgelik'imin
surları arasında tutmaktır gene.
3. Coşku geçtiği zaman, en basit felsefeyle yetinmek durumunda kalırım:
katlanma felsefesiyle (gerçek yorgunlukların doğal boyutu). Uymadan katlanır,
savaşmaya alışmadan direnirim: hep şaşkınımdır, hiçbir zaman cesaretim
kırılmamıştır; bir Daruma bebeği, durmadan şaplak yiyen, ama içindeki bir
düzen (ama benim düzenim nedir? Aşkın "gücü" mü?) yardımıyla "sonunda" gene
doğrulan bacaksız bir hacıyatmazımdır. Bu Japon bebeklerine eşlik eden bir
halk şiiri de bunu söyler:
"Böyledir yaşam
Düşersin yedi kez
Kalkarsın sekiz kez."
"Bu böyle süremez."
1. Romanın (Genç Werther'in Acıları, Goethe) sonunda, Werther'in intiharını
çabuklaştıracak bir sözle, Charlotte (onun da sorunları vardır) "bunun böyle
süremeyeceğini" saptar. Werther de söyleyebilirdi bu sözü, hem de çok daha
önce söyleyebilirdi, çünkü, karşılaşmanın büyüsü geçer geçmez, dayanılmaz
olmak aşk durumunun değişmez özelliğidir. Bir iblis zamanı, olgunlaşmayı,
eytişimi yadsır ve her dakika "bu böyle süremez!" der durur. -Gene de sürer bu
iş, sonsuza dek olmasa bile, uzun zaman sürer. Öyleyse aşkta sabırlılığın
çıkış noktası kendi kendini yadsımaktır: ne bir bekleyişten, ne bir
güçlülükten, ne bir kurnazlıktan, ne de bir gözüpeklikten kaynaklanır; ne
denli keskinse o denli sağlam kalan bir mutsuzluktur; bir sarsıntılar dizisi,
kendi kendime yinelemeyi -gözüpekçe- sona erdirmeye karar verdiğimi
belirtişimin (gülünç) yinelenişi; bir sabırsızlığın sabrıdır.
("Mantıklı" duygu: Her şey düzelir - ama hiçbir şey sürmez.
"Aşk" duygusu: Hiçbir şey düzelmez - gene de sürer.)
2. Katlanılmaz'ı saptamak: bu haykırış da bir kazanç sağlar: kendi kendime, bu
durumdan ne pahasına olursa olsun çıkmam gereğini belirtirken, Karar'ın,
Eylem'in, Kurtuluş'un savaş tiyatrosunu kurarım içimde. "Coşku"
sabırsızlığımın ikincil kazancı gibidir; onunla beslenir, oraya yan gelip
yatarım. Hep "sanatçı"yımdır, biçimin kendisini bir içerik yaparım. Acılı bir
çözüm (vazgeçmek, gitmek, vb.) tasarlayarak, benliğimde kurtuluşun coşkulu
düşünü çınlatırım: elçekmenin (dostluktan değil, aşktan elçekmenin yenilgisi
sarar varlığımı ve o zaman neyi kurban etmem gerektiğini unutuveririm:
yalnızca çılgınlığımdır kurban edeceğim, o da, konumu gereği, özveri
gerektirmez: deliliğini birine "kurban eden" bir deli görülmüş mü? Şimdilik,
elçekmede yalnızca soylu, tiyatromsu bir biçim görürüm, bu da onu İmgelik'imin
surları arasında tutmaktır gene.
3. Coşku geçtiği zaman, en basit felsefeyle yetinmek durumunda kalırım:
katlanma felsefesiyle (gerçek yorgunlukların doğal boyutu). Uymadan katlanır,
savaşmaya alışmadan direnirim: hep şaşkınımdır, hiçbir zaman cesaretim
kırılmamıştır; bir Daruma bebeği, durmadan şaplak yiyen, ama içindeki bir
düzen (ama benim düzenim nedir? Aşkın "gücü" mü?) yardımıyla "sonunda" gene
doğrulan bacaksız bir hacıyatmazımdır. Bu Japon bebeklerine eşlik eden bir
halk şiiri de bunu söyler:
"Böyledir yaşam
Düşersin yedi kez
Kalkarsın sekiz kez."
Yükleniyor...
Roland Barthes’in “Katlanılmaz” adlı eseri, aşkın yoğunluğu ve dayanılmazlığı üzerine düşünsel bir şiir olarak okunabilir. Metin, hem klasik edebiyat referansları (Goethe’nin Genç Werther’in Acıları) hem de bireysel duygu yoğunluğunu ifade eden kendi iç monologunu içeriyor. Aşağıda şiirin ana temalarını, dilsel stratejilerini ve Barthes’in felsefi yaklaşımlarını ele alıyoruz.
1. Katlanılabilirliğin Sınırları
- Barthes, aşkı “katlanılmaz” olarak tanımlarken, duygusal yükün yığılmasının bir tehlike sınırına ulaşacağını vurgular. Bu, romantik ilişkilerin aşırı yoğunluğunun bireyin varlık düzenini sarsabileceği fikrinin bir yansımasıdır.
- “Bu böyle süremez” ifadesi, romantik tutkunun uzun süreli sürmesiyle ilgili klasik endişeyi çağrıştırır. Barthes, bu ifadenin bir “haykırış” olduğunu söyleyerek, duygusal şiddetin ifade biçimini dramatize eder.
2. Kendi Kendine Karar ve Eylem
- Şiir, bireyin içsel çatışmasını “karar”, “eylem” ve “kurtuluş” kavramlarıyla çözümler. Barthes, aşkın zorlayıcı doğasını aşmak için içsel bir tiyatro kurmanın önemini vurgular.
- “Coşku”nun sabırsızlığın ikincil kazancı olarak tanımlanması, duygu ve eylem arasındaki gerilimle ilgilidir. Burada coşku, hem bir motivasyon kaynağı hem de kaçış aracı olarak işlev görür.
3. Felsefi Çerçeve ve Japon Esintileri
- Şiirin son kısmında “katlanma felsefesi” ifadesi, stoacı veya eksistanssal bir perspektifi çağrıştırır. Barthes, “gerçek yorgunlukların doğal boyutu”nı katarak, dayanma ve direnme yeteneğini evrensel bir değer olarak sunar.
- Japon bebekleri (Daruma) ve “Böyledir yaşam” dizeleri, döngüsel bir yaşam anlayışını yansıtır. “Düşersin yedi kez, kalkarsın sekiz kez” ifadesi, başarısızlık ve yeniden doğuş döngüsünü simgeler. Bu da aşkın “katlanılmaz” olduğu anlarda bile, kişinin yeniden ayağa kalkma kapasitesine işaret eder.
Barthes’in Dili ve Üslubu
- Metin, hem akademik referanslar (Goethe) hem de akıcı günlük dil arasında geçiş yapar. Bu, Barthes’in intertekstüalite ilkesinin bir göstergesidir: anlam, tek başına değil, başka metinlerle etkileşim içinde oluşur.
- Yazar, “kendi kendime yinelemeyi” ve “yinelemeyi sona erdirmeye karar verdiğimi” gibi ifadelerle, dilin kendini tekrarlayan bir yapı olduğunu vurgular. Bu, Barthes’in metnin yapısal özelliğine dair düşüncelerini yansıtır.
- Metinde “sanatçı” ve “bireysel benlik” kavramları sıkça karşımıza çıkar. Barthes, bireyin kendini bir sanat eseri olarak görmesi gerektiğini öne sürer; aşkın katlanılmazlığı, bu sanat eserinin sınırlarını zorlar.
Sonuç
“Katlanılmaz” şiiri, aşkın yoğunluğunu ve sınırlarını keşfederken aynı zamanda bireyin içsel eylem gücünü de ortaya koyar. Barthes, dilin ve felsefenin kesişim noktasında, duygusal deneyimin hem katlanabilir hem de katlanamaz yönlerini aydınlatır. Şiir, okuyucuya aşkın zorluğu karşısında direnme ve yeniden doğuş stratejilerini düşünmeye davet eder.
Not: Bu tahlil otomatik üretilmiştir ve geliştirme aşamasındadır.