Etimoloji Dokunmaçı
İmge ve Serüvenleri / Özdemir İnceRoger Caillois, "Şiir Sanatı" adlı kitabında bir öykü anlatıyor: New York'un Brooklyn Köprüsü'nde dilenen bir kör varmış. Köprüden gelip geçenlerden biri adamacağıza günlük kazancının ne kadar olduğuu sormuş. Dilenci iki dolaa zar zor ulaştığını söylemiş. Yabancı bunun üzerie kör dilencinin göğsünde taşıdığı ve sakatlığını belirten tabelayı almış, tersini çevirip üzerine bir şeyler yazdıktan sonra tekrar dilencinin boynuna asmış ve şöyle demiş: "Tabelaya gelirinizi artıracak bir yazı yazdım. Bir ay sonra uğradığımda sonucu söylersiniz bana." Dediği gibi bir ay sonra gelmiş: "Bayım size nasıl teşekkür etsem acaba?" demiş dilenci. "Şimdi günde on- on beş dolar kadar topluyorum. Olağanüstü bir şey. Tabelaya ne yazdınız da bu kadar sadaka vermelerini sağladınız?" "Çok basit," diye yanıtlamış adam, "tabelanızda 'doğuştan kör' yazıyordu, onun yerine 'bahar geliyor, ama ben göremeyeceğim' diye yazdım."

"Sanırım söz sanatının, dolayısıyla yazın ve şiirin başlangıcı, kaynağı buradadır,"diyor Roger Caillois.

"Doğuştan kör" cümlesi, bir durum belirten açık seçik, kesin bir tanım, ama imgelem gizilgücünden ve duyarlıktan yoksun. Buna karşın, yabancının yazdığı cümlenin bulaşıcı ve tedirgin edici yükü, imgelem gizilgücünü ve insan duyarlığını harekete geçiriyor; kör dilencinin yitirmiş olduğu şeyleri anımsatıyor, bu anımsatmayla birlikte bir evrensellik, genellik kazanıyor: okur onun trajik gerçeğinin içine giriyor ve onunla yer değiştiriyor. Günlük yaşamda bu değişim bir "merhamet" yaratır, ama yazın ve şiir bağlamında bunun karşılığı "heyecan" oluyor. Demek ki yazın ve şiir, sözcükler aracılığıyla insanlarda bir heyecan yaratmayı amaçlıyor, gerçekler aracılığıyla heyecanlara ulaşmayı amaçlıyor.

Kör adamla yabancının yazdıkları cümlelere başka bir yörüngeden bakacak olursak: birincinin yazdığı cümle bir düzyası özelliği taşıyor, çünkü tek ve değişmez bir anlamı var tek başına. 'Doğuştan kör.' İkincinin yazdığı, şiir tanımının kapsamına giriyor, çünkü bir kez de okuyan kişi tarafından yazılıyor ve bir tür 'bulaşıcılık' kazanıyor.

Avrupa'da Rimbaud ve Lautreamont'dan, ülkemizde de en belirgin biçimde Nâzım'dan bu yana şiir artık ölçü, uyak, hece sayısı, ses yinelemesi gibi koşuklama kurallarına dayandırılmıyor. Bu kurallara uymak şiir için vazgeçilmez bir koşul değil. Buna karşın şiire varlık ve sürekliliğini kazandırıp bunu koruyan başka bir öge var: İmge. Bir 'nesne' olarak düşünmek gerek imgeyi. "Bahar geliyor, ama ben göremeyeceğim," cümlesi Anglo-Sakson koşuklama kitaplarında öğretilen imge kurallarına tıpatıp uygun değil, ama bence bir imge, çağdaş bir imge; çünkü bulaşıcı; bir heyecan yaratıyor ve ikinci kişiler tarafından yeniden üretilebiliyor. Öyleyse imgeyi, yeniden üretilen bir şiir birim olarak görebiliriz. Zaten Roger Caillois da, 'İster düzyazıda, ister şiirde olsun, dilin yeni bir biçimde kullanılışıdır imge,' diyor. Demek ki imge ögesi bir sözcüğün anlamını genişletiyor, derinleştiriyor, çoğaltıyor. İmge, sözcüğün belirtme, gösterme ve adlandırma yeteneğine bir başkasını ekliyor: Çağrışım.

Sözcükler, belirtiyorlar; adlandırıyorlar. Ama sözcüklerin belirtme ve adlandırma güçleri, nesnel gerçekleri duygu, düşünce ve heyecanlarımızı karşılayacak, taşıyacak kapsam ve güçte olamazlar her zaman, eksik kalabilirler. Ara ve artı anlamlar vardır. Sözcüklerin karşılıklı etkileşiminden doğan yeni anlamlar, erden anlamlar, karanlıktan gelen, karanlıkta oturan anlamları vardır. Ve bunları karşılamaya sözcüklerin sözlüksel anlamları yeterli değildir; başka bir nesnenin özelliklerinden yararlanarak, bu nesnenin özelliklerini ilgilendiğimiz nesneye taşıyarak ve yaklaşık olarak tanımlayabiliriz bunları; başka bir deyişle: A'nın özellik ya da özelliklerini B'ye çağırarak. İşte bu çağırdığımız şeye imge diyebiliriz. Artık şiirimizde birer kalıp imgeye, birer simgeye dönüşmüş olmalarına karşın 'fidan boylu sevgili' ve 'servi salınışlı güzel'i yaptığımız işe örnek gösterebiliriz. Böyle, tamlamaya başvurmadan, sözcükleri yan yana koyarak da sağlayabilirizbu sonucu: 'Servi sevgilim' ya da 'Sevgilim, servi' gibi. Artık bayağı sayılması gerekli ve zorunlu bir imge, ama olsun, biçimsel olarak iyi bir örnek. Bu örnekten de anlaşılacağı gibi; servi'ye ait olan salınma, sallanma ve narinlik özelliklerini sevgili'ye taşıyıp başka bir şey çağırıyoruz. Çağırdığımız şey, 'sevgili' ile örtüşüyor ve bir imge oluşturuyor. İmgenin mekanizması en basit düzeyde işte böyle çalışıyor.

Dilin bütün anlatım boyutlarını kapsar şiir, bu boyutların sınırlarını zorlar. Öğretmeyi ya da anlatmayı yadsır. Çağrışım yapmayı seçer özellikle, sözcüklerin sözlük anlamlarının söylemediği şeyleri söyler. Kimilerinin, belki karşı çıkmayı düşünebilecekleri bir şiir tanımı. Ama ne yapalım ki önsel olarak 'seçkin'dir şiir. İmgeye pek az başvuran Brecht gibi ozanlar şiirlerini imgelerle kurmasalar bile, şiirlerinin oluşturuğu bütünsel bir imgeyle yeni bir şey çağrıştırırlar. Özetleyecek olursak: çağdaş şiirin ayrılmaz, oluşturucu parçasıdır çağrışım; ve çağrışımın bulunduğu yerde de ister kurallı, ister kuralsız üretilmiş olsun imge vardır. Roger Caillois üstada göre şiir, 'bir dize ve imge sanatıdır.' Hemen karşı çıkmaya kalkışmayalım: Şiiri henüz koşuklama sanatı bağlamında konuşuyoruz, dolayısıyla imgeyi bu bağlam içinde ele alıyoruz; sırası gelince onu içerik bağlamında, yansıma bağlamında ele alıp, şiirin bir bilgi türü ve imgenin de bir bilgi taşıyıcısı (hem de en dile ve ele gelmez ölgelerde) olduğunu söyleyeceğiz. Ama sırası gelince.

"Şiire inanmak, Homeros ile Mallarme arasında her şeye karşın, ortak bir şeylerin bulunduğunu düşünmektir," diyor Roger Caillois. Aşağı yukarı böyle söylüyor.

Hemen belirtmem gerek: benim bu yazım Homeros ile Mallarme'nin akrabalıklarına inanmayanlara seslenmiyor. Ben kendi payıma ne Homeros'tan ne Mallarme'den, ne Mayakovski'den ne Saint-John Perse'ten, ne Behçet Necatigil'den, ne Ahmet Arif'ten vazgeçebilirim; Nâzım'ı okurken, Neruda ve Ritsos'u okurken duyduğum derin estetik ürpermeyi Rene Char'ı, Yves Bonnefoy'yı, T.S. Eliot'ı, Dağlarca'yı, Necatigil'i, M.C. Anday'ı, A.H. Çelebi'yi okurken de duyarım. Yeter ki şiir bir 'has şair'in elinden çıkmış olsun.

İmge'yi çok önemsiyorum. Çünkü şiirin bütün sorunlarıyla (biçimsel, biçemsel, içeriksel vb.) çok yakın ve sıcak bağları bulunduğu, bir ozanın şiirine olduğu kadar, bir ülkenin şiirine damgasını vuran en önemli şiirsel etkenlerden birinin imge düzeni olduğunu, şiirsel kimlik ve kişilğin en vazgeçilmez öğesi sayılması gerektiğini düşünüyorum. Tıpkı bir yemeğe katılan baharatın onun tadını yaratması gibi: ne fazla, ne eksik; gerektiği yerde, gerektiği kadar.
Yükleniyor...

Özdemir İnce’nin İmge ve Serüvenleri adlı eseri, şiirsel düşüncenin temel yapıtaşlarından biri olan “imge”nin rolünü derinlemesine inceler. Yazıda, Roger Caillois’in “Şiir Sanatı” adlı eserinden alınan bir anekdot üzerinden imgenin hem anlatı hem de duygu yaratmadaki işlevine ışık tutulur. Aşağıda, metnin ana temalarını ve şiirsel analizini ele alıyorum.

1. Anlatıdaki İmge Kullanımı

Caillois’in hikayesi, “doğuştan kör” ifadesinin yerine “bahar geliyor, ama ben göremeyeceğim” yazılmasıyla başlayan dönüşümü anlatır. Burada imge, nesnel bir tanımı (körlük) soyut bir duyguya dönüştürür. “Bahar” kavramı, yenilenme ve umutla ilişkilendirilirken, körlük ise yalnızlık ve kısıtlılık olarak algılanır. İki kavramın çarpışması, okuyucunun empati kurmasını ve aynı zamanda şiirsel bir “heyecan” yaratır.

2. İmgenin Sözlük ve Duygu Arasındaki Köprü

Metinde vurgulanan bir diğer nokta, imgenin sözcüğün “belirtme” ve “adlandırma” yeteneğini aşmasıdır. Sözlük anlamlar sınırlı kalırken, imge bu sınırları aşarak çağrışım yapar. Örneğin “fidan boylu sevgili” ifadesi, hem fiziksel bir ölçüyü hem de sevgi dolu bir tınıyı aynı anda taşır. Böylece imge, okuyucunun zihninde yeni bir ilişki ağacı oluşturur.

3. Şiirsel Anlatımda İmgenin Evrenselliği

Caillois’e göre şiir, “dize ve imge sanatıdır.” İnce’nin yorumu ise bu görüşü genişletir: “İmge, çağdaş şiirin ayrılmaz ve oluşturucu parçasıdır.” Burada imgenin hem klasik (örneğin Rimbaud, Lautréamont) hem de çağdaş (Nâzım, Neruda) örneklerle karşılaştırılması, imgenin zamandan bağımsız bir etki gücüne sahip olduğunu gösterir. Aynı zamanda şiirin biçimsel kurallara (ölçü, uyak) bağlı kalmadan imgeyle “evrensel bir kimlik” yaratabileceği vurgulanır.

4. İmgenin Şiirsel Kimlik Üzerindeki Etkisi

Metinde “imge düzeni, şiirsel kimlik ve kişilik”nin vazgeçilmez bir unsuru olduğu iddia edilir. Burada imgenin, şairin duygusal ve estetik dünyasını yansıtan bir “baharat” rolü oynadığına dikkat çekilir. İmge, tek bir dizeyi zenginleştirir, okuyucunun duygusal tepkisini artırır ve şiirin bütünsel bir yapı kazanmasını sağlar.

5. Sonuç: İmgenin Şiirsel İşlevi

Özdemir İnce’nin metni, imgenin şiirdeki çok katmanlı işlevini net bir şekilde ortaya koyar. İmge, hem anlatıyı güçlendirir, hem duygusal bağ kurar, hem de şiirin evrensel kimliğini pekiştirir. Caillois’in hikayesi, bu işlevi somut bir örnekle gösterirken, İnce’nin yorumları ise imgenin çağdaş şiirdeki yeri ve önemi hakkında derinlemesine bir bakış açısı sunar.

Not: Bu tahlil otomatik üretilmiştir ve geliştirme aşamasındadır.